Как лестница может стать произведением искусства: галерея творческих решений

Маршевые лестницы с изысканным дизайном

С другой стороны, лестница, при любом экспериментальном решении, должна выполнять свою главную функцию: доставлять хозяина от точки А до Б без риска получить травму. Так что все лестницы безопасны, иначе смысла в них нет. И безопасность эта продумывается с учётом того, что ступеньками могут воспользоваться дети или люди с ограниченными возможностями. И тогда декоративная часть несёт в себе ещё и скрытые функции обеспечения безопасности.

ФОТО: img.psiheya-market.ruК примеру, вот эта дизайнерская лестница на первый взгляд кажется небезопасной, но посмотрите внимательно: с неё невозможно упасть

Даже самые обычные маршевые лестницы с простыми формами могут стать чем-то особенным, если использовать светодиодную подсветку.

ФОТО: olestnicah.ruНаглядный пример такого оформления: обычная маршевая лестница с подсветкой становится украшением комнаты

ФОТО: kalugalestnica.ruНекоторые лестницы словно парят в воздухе, тем не менее имеют надёжное креплениеФОТО: elitnye-lestnicy.ruОсобой популярностью пользуются композиции из толстого закалённого стекла. Они выглядят невесомыми

Дизайнерский подход к проектированию лестниц даёт порой настолько неожиданный и даже шокирующий результат, что трудно дать определение.

ФОТО: lolodrom.ruНаглядный пример такой конструкции: что это? Остов древнего ящера-трансформера?

Ограждения лестниц

Стоит отметить, что при помощи лестничного ограждения можно придать помещению роскошный вид. При этом перила состоят из балясин (стоек) и поручней.

Отличный вариант — перила с металлическими стойками и натянутыми между ними так называемыми “струнами”. Струны расположены параллельно поручню и в диаметре обычно меньше стоек. Благодаря такой конструкции создаётся ощущение лёгкости.

Лестница в стиле минимализм

Есть также возможность сделать полностью стеклянное наполнение ограждения для лестницы. Для этого необходимо просто установить между стойками прочное стеклянное полотно, толщина которого должна быть не меньше семи миллиметров. Причём благодаря тонировке можно придать такому полотну практически любой цвет, что существенно расширяет возможности для создания гармоничного дизайна. Кроме того, можно заказать наполнение практически любой формы или же изготовить его из металла.

Полностью стеклянные перила

Великолепным и практичным решением станет использование латуни для изготовления стоек и поручней. Правда тут есть один существенный недостаток — дороговизна материала. Однако, из этого материала можно создать даже длинный поручень витиеватой формы, причём смотреться он будет цельно, поскольку латунные фрагменты свариваются между собой и зашлифовываются таким образом, что создаётся ощущение цельного изделия. Латунь идеально подойдёт для создания роскошного дворцового интерьера, но не стоит забывать ухаживать за ней, иначе этот капризный материал быстро потускнеет.

Лестница в стиле барокко

Очень часто для изготовления лестничных ограждений используется нержавеющая сталь, весьма практичный и устойчивый к капризам погоды материал. Нержавейка прекрасно комбинируется с большинством натуральных и искусственных материалов, органично вписывается в интерьеры самой разной стилистики, а также демонстрирует непревзойдённые эксплуатационные характеристики. Этот материал непревзойдённо выглядит вместе с ограждениями со стеклянным наполнением, гармонично смотрится в паре с деревянной лестницей или же когда конструкция полностью изготовлена исключительно из нержавеющей стали.

Стальные канаты для защиты и поддержки лестницы

Подводя итог, можно сказать, что лестницы в интерьере — это своеобразная изюминка дома. Но в погоне за стильным дизайном конструкции не стоит забывать также о практичности и безопасности. В любом случае, тщательно продумав дизайн-проект и подобрав необходимые материалы можно добиться великолепного сочетания красоты и функциональности, вкупе с безопасностью конструкции.

Острый сюжет

Конечно, выбор сюжета картины — личное дело каждого. Однако дизайнеры интерьера предостерегают от покупки портрета с неприятным лицом или слишком кислотного пейзажа. Картины, имеющие сильное психологическое воздействие, могут со временем стать настоящей проблемой. Советуют отдавать предпочтение спокойным, созидательным сюжетам или абстракциям.

Произведение должно соответствовать настроению и функциональной нагрузке комнаты. На кухне уместен натюрморт, в гостиной, например, абстрактная живопись, в спальне — картина, передающая атмосферу спокойствия и умиротворения. Конечно, эти советы не буквальны, восприятие искусства — индивидуально у каждого зрителя.

Где учиться на художника?

Часто нашу судьбу решают родители. Сначала мама водит вас на кружок по рисованию, потом отправляет в художественную школу, а после этого вы уже осознанно выбираете после 9-11 класса академию художеств и продолжаете свой профессиональный путь.

Куда идти учиться, если художественный талант вы открыли совсем недавно? Неужели нельзя дать себе шанс, даже будучи слишком взрослым? Можно.

1. Если вы учитесь в школе и заканчиваете 9 класс. Для вас еще есть возможность записаться в художественную школу. Во многие из них принимают детей до 16 лет. Поищите ближайшие к дому и узнайте, готовы ли они заняться вашим обучением.

А еще художников и дизайнеров разных направлений готовят колледжи, например, Петровский и Реставрационно-художественный. Туда чаще всего принимают без дополнительной подготовки, только по результатам ОГЭ и, возможно, небольшому вступительному испытанию.

Гимназия №190 при академии Штиглица. Это общеобразовательная школа с художественным уклоном. В ней готовят абитуриентов всем известной «Мухи». Попасть туда можно после 9 класса (если вы не учились там с самого детства), пройдя собеседование с директором школы и показав ему свои работы. Результат ОГЭ не особо влияет на прием учеников, поэтому все, что вам нужно, — это умение рисовать.

2. Если вы заканчиваете 11 класс. Перед вами открывается мир высшего специального художественного образования. Во-первых, вы можете подать документы в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (СПбХПА) или в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Есть еще несколько вузов, которые готовят художников, но эти — самые престижные. И не забывайте про колледжи. Туда тоже можно пойти после 11 класса.

3. Курсы для любого возраста. Сейчас многие преподаватели устраивают экспресс-занятия. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Как правило, ограничений по возрасту нет, и профессионалы учат любого желающего.

4. Мастер-классы. Довольно распространенный на сегодняшний день вариант обучения художеству. Людей, готовых передать свой опыт во время индивидуальных встреч, много. Это могут быть как и одноразовые встречи, когда вы приходите в мастерскую и пишете вместе с художником понравившуюся вам картину, так и систематические длительные занятия.

Профессии, связанные с культурой и музыкальной деятельностью

Профессии культуры и искусства, связанные с музыкальной деятельностью, крайне популярны. К таким специалистам относятся как те представители, которые создают музыку, так и те, кто с ней непосредственно работает. Чтобы реализоваться в этой сфере, необходимо обладать хорошим слухом и чувством ритма, поступить в музыкальный колледж, профильный вуз или консерваторию и не бояться делиться своим талантом с другими.

Среди профессий данного профиля:

• гитаристы;
• пианисты;
• барабанщики;
• флейтисты;
• дирижёры;
• композиторы;
• концертмейстеры;
• исполнители вокально-инструментальных ансамблей;
• аккомпаниаторы;
• аранжировщики;
• ди-джеи;
• работники радио.

Давайте подробнее рассмотрим представителей двух лагерей: аранжировщиков, которые принимают активное участие в создании музыки, и работников радио, использующих музыкальные композиции в своей работе.

Аранжировщик

Очень необычная профессия, которую можно отнести к науке и культуре. Ведь аранжировщик должен хорошо разбираться в музыкальных законах гармонии, знать каждый инструмент и уметь грамотно их сочетать. Основная задача такого специалиста художественно обрабатывать мелодию, подбирать тональность, прописывать партии и накладывать звук. По сути, аранжировщик соединяет две специальности: композитора и музыканта.

Требования

Такой специалист должен обладать безупречным слухом и владеть множеством инструментов: классическими, современными и даже народными. Это позволит ему находить совершенно новые музыкальные сочетания и создавать шедевральные композиции. Помимо этого, разбираться в компьютерных программах, в которых сводится звук, постоянно углублять и совершенствовать свои знания.

Куда можно устроиться на работу

• звукозаписывающие студии;
• собственная студия;
• киностудии;
• телевидение.

В соответствии с Законом об авторском праве, композиторы должны получать вознаграждение, если их музыкальные произведения используется на радио или телевидении. Так что зарплата может начинаться от 50 000 рублей и доходить до значительных сумм, если ваши работы обретают популярность.

Работник радио

Работник радиостанции — это профессия, напрямую связанная с искусством и культурой. Данный специалист не создаёт музыку, но очень тесно с ней соприкасается. Перед ним стоит серьёзная задача — подобрать музыкальный ряд таким образом, чтобы влиять на настроение слушателей, улучшать его и формировать определённый вкус аудитории.

Требования

Учитывая сложность задачи, к работникам радиостанций предъявляют высокие требования. Они должна обладать хорошим музыкальным вкусом, чувствовать, как совмещать композиции, чтобы не было диссонанса, иметь незаурядное чувство юмора и фонтанировать креативными идеями. Если работник радио не только ставит музыку, но ещё и общается со слушателями — он должен постоянно работать над своим голосом, улучшая дикцию и тембр.

Куда можно устроиться на работу

• радиостанции;
• интернет-радио;
• авторские проекты.

Заработная плата у таких профессий в сфере культуры может составлять 65 000 рублей. Но стоит помнить, что на радиостанциях существует высокая конкуренция. Так что можно начать и с меньшей суммы, если видите перспективу в будущем.Создание музыки — особый творческий процесс

Статьи по теме

23.12.2021

Модный интерьер 2022: тренды и прогнозы

Мебель закругляется, цвета становятся ярче, а предметы — фактурнее, дизайнеры по-прежнему оглядываются на 70-е, главным законодателем интерьерной моды остаётся природа, а глобальной задачей — забота об окружающей среде. Всё о трендах в интерьере 2022.

20.12.2021

7 идей новогоднего декора для тех, кто всё откладывает на последний момент

Предлагаем 7 действительно простых идей новогоднего декора, которые можно взять на вооружение, даже если до торжества остались считанные часы. Спойлер: своими руками делать ничего не предётся. Ну почти.

12.12.2021

7 трендов для кухни из ТК «Ланской»

Фартуки становятся прозрачными, «кабанчик» меняет окрас, обои ничего не боятся, каменные столешницы не сдают модных позиций, а светильники привлекают к себе всё внимание. Разбираемся в кухонных трендах и рассказываем, где их найти

06.12.2021

Лестницы как предметы интерьера

Продолжая тему, стоит отметить, что лестница может в принципе не быть функциональной, а представлять собой некую идею, то есть быть произведением искусства в прямом смысле слова.

 ФОТО: gloimg.rglcdn.comНапример, вот эти полки по сути не являются лестницами, но сама идея выглядит великолепноФОТО: 7lestnic.comИли вот это решение позволяет превратить обычную лестничную конструкцию в удобный столФОТО: i.pinimg.comИ наконец, лестницы в прямом смысле могут быть арт-объектами, достойными музейных показов

И в дополнение – видеогалерея с большим количеством дизайнерских решений:

Watch this video on YouTube

Как зарабатывать художнику?

Средняя зарплата художника-живописца в Петербурге составляет 50 000 рублей в месяц. Дизайнеры оцениваются чуть ниже, около 35 000 рублей.

Заработок художника связан с его славой. Конечно, всегда можно сесть с картинами в переходе или на Невском проспекте. Но лучше пойти традиционными методами и стать известным для начала в узких кругах, а потом эти круги расширять.

Примитивный способ — разместить объявление на сайтах объявлений (авито, юла и другие) и попытаться продать картины там.

Другой способ — выставки. Если вы решили сделать свою собственную или поучаствовать в чьей-то, то есть шанс найти покупателя там.

Третий способ — выполнять работы на заказ. Это могут быть как и крупные длительные работы, так и точечные заказы, которые требуется сделать в ускоренном темпе.  

Творчество художника делится на несколько составляющих. Есть живопись на заказ, когда нужно выполнить работу в определенные сроки и в определенной тематике.

Есть роспись стен в интерьере на больших площадях. Работа сложная именно из-за гигантских пространств, которые не всегда находятся в черте города. Чаще всего подобные заказы выполняются группой художников.

Если вы достигли профессионального успеха и многое умеете, то возможно зарабатывать преподаванием художественного искусства. Многие художники, имеющие педагогические способности, приходят рано или поздно к этому пути заработка. Постоянно жить на заказах тяжело и непредсказуемо, поскольку работы либо нет вообще, либо ее очень много в одно время.

Есть художники, которые пишут не на заказ, а для души, только то, что им нравится. Некоторые галереи каждый сезон выкупают определенное количество картин, зная направленность этого живописца и какие работы он будет представлять. Бывает так, что произведения еще не написаны, но есть какой-то план, и художник работает для этой галереи.

Как прославиться художнику?

В 21 веке слава практически ко всем творческим людям приходит через интернет. Для начала можно попробовать создать страничку в Instagram или во «ВКонтакте». Это самый подходящий способ саморекламы и заработка на продаже картин.

Ищите конкурсы для художников в интернете — их сейчас довольно много: бесплатных и платных. Где-то за победу вручают внушительный денежный приз, а где-то дарят интересные и ценные подарки, например, сертификаты на обучение в различных художественных и дизайнерских школах.

Есть несколько порталов, которые ориентируют всех творческих людей в 21 веке:

Сюда можно выгрузить свои работы. Сайт подойдет для художников, дизайнеров и фотографов. По своей сути behance — это место для различных предложений. Велик шанс, что там вас заметит заказчик и предложит поработать над каким-либо проектом.

2. Все конкурсы

Здесь вы найдете всю информацию о конкурсах, конференциях и вакансиях в России и за рубежом, в том числе и для художников. Главный плюс — участие в них бесплатное. Полезные новости появляются каждый день, так что выделить что-то подходящее для себя не составит труда.

3. Арт награда

Портал для художников, фотографов и других представителей творческих профессий. Рассказывает о различных конкурсах, грантах, выставках мирового уровня. Художники всех видов могут найти здесь полезное для себя событие.

4. Ярмарка мастеров

Площадка для покупки и продажи изделий ручной работы дизайнеров и художников. Также здесь можно найти различные творческие мастер-классы и почитать полезные обучающие материалы.

5. Выставки

Сейчас много площадок, где можно совершенно бесплатно устроить выставку. Всегда есть свободные залы в библиотеках, многие торговые центры будут рады художникам и согласятся экспонировать их картины.

Для вас всегда открыты всевозможные арт-пространства. Например, в Санкт-Петербурге популярны Артмуза и Этажи. В них постоянно проходят выставки начинающих художников. Артмуза, кстати, периодически проводит конкурсы. Аналогичные пространства есть практически в любом городе.

Муза и Этажи предлагают сотрудничество всем художникам и творческим личностям, поэтому нужную информацию можно узнать на сайте. Позвоните или напишите им на почту, и они обязательно расскажут, где вы можете поучаствовать и как провести выставку.

Лофт-проект Этажи предоставляет площадки для концертов, фестивалей и выставок бесплатно.

Профессии, связанные с высокими технологиями

Профессии, связанные с изобразительным искусством, в современном мире давно перекочевали в область высоких технологий. Теперь чтобы создавать красивые картины, совсем необязательно брать в руки кисточку и краски. Планшет и умение обращаться с техникой — всё, что нужно продвинутому художнику.

Представители данного направления профессий:

• архитекторы;
• различные дизайнеры;
• иллюстраторы;
• 3D-аниматоры;
• игровые художники;
• визуализаторы;
• мультипликаторы;
• веб-дизайнеры;
• клипмейкеры.

Наиболее увлекательные, на наш взгляд, профессии аниматора и клипмейкера. Давайте расскажем о них подробнее.

3D-аниматор

3D-аниматор — это художник, который создаёт современную компьютерную графику. По словам режиссёра Фёдора Хитрука, эту профессию сложно с чем-то сравнивать. Ведь грамотный аниматор сочетает в себе навыки и знания художника, актёра, музыканта и даже иллюзиониста.

Требования

3D-аниматор должен хорошо разбираться в профессиональных программах, обладать хорошим художественным вкусом, воображением, пространственным мышлением, знать законы гармонии, чтобы воссоздавать реальность с помощью технологий. Помимо этого, такой специалист должен уметь работать в команде, ведь создание фильмов или видеороликов — это результат работы большого количества профессионалов.

Куда можно устроиться на работу

• киностудии;
• студии мультфильмов;
• телевидение;
• IT-компании;
• рекламные агентства.

На старте специалистам предлагают 20 000 рублей. Но заработать в этой области можно, если устроиться в престижную компанию и, например, создавать анимацию для компьютерных игр.Креативный подход приветствуется во всех сферах

Клипмейкер

Одна из современных профессий в области науки и культуры — это работа клипмейкора. Данный специалист создаёт видеоролики для шоу-бизнеса и рекламных агентств. Его основная задача — за ограниченное количество времени передать самую важную информацию, сделав при этом яркий и запоминающийся продукт.

Требования

Такой специалист должен обладать творческим мышлением, генерировать нестандартные идеи и уметь воплощать их в жизнь. Для этого необходимо знать и постоянно изучать программы и приложения, которые дают возможность делать клипы с необычными эффектами. Ведь технический прогресс не стоит на месте и постоянно появляется что-то новое. Также клипмейкер работает с музыкой и должен чувствовать ритм, подбирать соответствующий музыкальный ряд.

Куда можно устроиться на работу

• телевидение;
• радиостанции;
• собственная студия.

Так как крутые клипмейкеры создают ролики для представителей шоу-бизнеса, их гонорар может достигать 1 500 000 рублей. Есть к чему стремиться.

Чем и как работает художник?

В первую очередь, художник работает душой и руками. Не каждый может взять кисть и сотворить шедевр. Внутри всегда должно быть то, что подталкивает к написанию картины.

Но на первых этапах, если вы еще не раскрыли в себе талант, начинать нужно с материалов. Разберем, какие материалы использует художник.

1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чем-то одном и работает с этим материалом.

• Акварелью пишут только с большим количеством воды. Без нее краски не будут давать эффекта легкости и тонкости изображения.
• Гуашь гуще акварели и ложится более плотно, поэтому при создании картины используется меньше воды.
• Акрил сочетает в себе свойства масла и акварели. Им можно работать «на сухую», просто выдавливая из тюбика, а можно разбавлять водой.
• Масляные краски используют с разбавителем. Для них не нужна вода, и они долго сохнут.

2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти: пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.

• «Свинья» и «барсук» больше всего подойдут для масляных красок.
• «Белка» и «коза» лучше взаимодействуют с акварелью.
• Синтетические кисти используют для акрила.
• «Пони», «соболь» и «колонок» универсальны. С их помощью пишут всеми видами красок.

3. Карандаши. Бывают простые и цветные. С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.

Простые карандаши делятся по мягкости и твердости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются.

4. Уголь. Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.

5. Чернила и тушь. Это очень распространенные материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.

6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.

• Сухая пастель хорошо растушевывается и смешивается.
• Восковая пастель хорошо смешивается с акварелью, но используется чаще для детских рисунков.
• Акварельную пастель можно размыть и превратить в акварель.
• Масляная пастель почти не смешивается, ее можно размывать растворителем, а в результате картина получится подобной тем, что пишут масляными красками.

7. Бумага. Как и кисти, бумага тоже классифицируется по типу материала, которым рисует художник.

Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:

• Офисная бумага — тонкая, для карандашей (плотность — 80 г/м²).
• Акварельная — плотная, для акварели (плотность — 200 г/м²).
• Пастельная — для пастели (плотность — 160 г/м²).
• Мелованная — для чернил и туши (плотность — 75 г/м²).
• Чертежная — для карандашей и масляной пастели (плотность — 200 г/м²).
• Крафтовая — для угля и пастели (плотность — 70-90 г/м²).

8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нем масляными красками, то покупайте загрунтованный холст. Еще они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.

Интересные идеи для садовых лестниц

Ступенчатые конструкции – не обязательно атрибут дома. Они встречаются и в саду, и здесь тоже можно найти неожиданные решения.

ФОТО: nicstroy.ruДерево всегда органично вписывается в садовый дизайн. Для лестницы его нужно обработать от насекомых и гниенияФОТО: mirlandshaft.ruИнтересная мысль: использовать в качестве материала лестницы тонкую стальную решётку. На фоне зелёного газона она будет почти незаметнаФОТО: i.pinimg.comПарящие бетонные плиты – необычный дизайн, который произведёт впечатление на ваших гостейФОТО: pics.botanichka.ruИнтересная мысль: использовать в качестве материала лестницы тонкую стальную решётку. На фоне зелёного газона она будет почти незаметнаФОТО: pics.botanichka.ruРазумеется, натуральный камень или его профессиональная имитация станут не просто лестницей, а частью ландшафта

Такие садовые лестницы подчёркивают дизайн сада, создают необыкновенный уют и добавляют вашему участку трёхмерность.

Лестница в интерьере холла

Лестницы внутри помещений устанавливаются преимущественно в гостиной или холле. Давайте рассмотрим каким образом она будет влиять на интерьер помещения.

При помощи лестницы можно добавить холлу объёма и сделать его светлее, как бы парадоксально это не казалось

Обратите внимание на нижнюю фотографию. Белая лестница до неузнаваемости преобразила холл небольшого особняка, при этом благодаря широкому верхнему проёму помещение визуально увеличилось и стало более воздушным

На соседней фотографии мы видим, как при помощи незамысловатой деревянной конструкции дизайнеру удалось в единое целое объединить несколько элементов помещения. Как видим, благодаря удачному размещению и внешнему виду лестницы, пол, двери и арки заиграли в едином ключе.

Смешение ретро и хай-тек стиля в стильной лестнице

Внести изюминку или создать галерею

Очень важно определиться с местом размещения произведения искусства в интерьере. Одна крупная картина становится центром интерьерной композиции, она должна занимать не менее 15 процентов от пространства стены, чтобы восприятие было гармоничным.. Если у вас две различные по размеру картины, которые необходимо разместить на одной стене, то здесь стоит руководствоваться принципом схожести или цветов, или стилей, или техники исполнения

Создать картинную галерею — дизайнерский приём, который точно облагородит интерьер. Главное — не переборщить.

Если у вас две различные по размеру картины, которые необходимо разместить на одной стене, то здесь стоит руководствоваться принципом схожести или цветов, или стилей, или техники исполнения. Создать картинную галерею — дизайнерский приём, который точно облагородит интерьер. Главное — не переборщить.

Какие работы становятся популярными: немного о великих художниках в наше время

Стать популярным художником можно, показав миру все то же знакомое и понятное, но принципиально новым способом. Очень удачно это сделали наши соотечественники — знаменитые братья Савельевы из Петрозаводска. Они начали рисовать портреты известных людей — Камерон Диас, Анджелины Джоли и других успешных звезд — по-особенному: лица вырисовывались из каракулей, исполненных простыми шариковыми ручками. Благодаря изображению иностранных знаменитостей, братья стали популярными не только в нашей стране, но и за рубежом.

Если действительно хочется стать великим художником, нужно зацепить, вызвать на эмоции аудиторию. В наше время часто становятся популярными художники, рисующие необычными материалами или нестандартными способами — удивить доведенным до совершенства рисунком крайне сложно. А вот если картина оформлена необычно, очень вероятно, что ее заметят, и тогда появятся шансы стать известным. Например, Элизабетта Рогаи — успешная художница из Флоренции — рисует вином. Сначала она делает наброски углем, а затем раскрашивает картину белым, розовым и красным алкоголем. Выглядит это необычно. А со временем вино испаряется, оттенки становятся другими. Картина будто бы проживает свою судьбу, меняя внешний вид.

Трудности выбора

Для создания гармоничного интерьера важно подбирать полотна соответствующей стилистики, чтобы не возникало диссонанса с общей атмосферой квартиры. Если ваш дом сконструирован по принципам металлического хай-тек стиля, то вряд ли ему будет к лицу произведение эпохи Ренессанс

Интерьер может быть минималистическим, тогда картина или фотография придадут характер.

Впрочем, у всего есть свои исключения из правила. В нашем случае это стили, в основе которых лежит смешение эстетик, — фьюжн, эклектика, китч. В таком интерьере картина или скульптура занимает не центральное место, а является одной из добавочных деталей. Принцип избыточности стиля китч — лишь приём создания нужной атмосферы. Но такие специфические интерьеры на любителя.

3 совета начинающим художникам

Мы посоветовались с Татьяной Конночевой и выделили 3 важных совета для начинающих художников.

Совет первый — ни дня без рисунка

Постоянно занимайтесь делом, в котором хотите реализоваться, и не думайте о нем, как об огромном проекте. Если планировать писать объемные работы, то за это очень трудно взяться, потому что не видно окончания пути.

Каждый день делайте наброски, зарисовки, чтобы сохранять руку разогретой. Когда накапливается большой пласт таких наработок, намного проще на их основе создать серьезную масштабную работу.

Совет второй — искать свой стиль через творения других художников

В институте всех обучают по одинаковой системе

Когда его заканчиваешь, важно найти художников, чья манера и чье искусство тебе близки. И если есть такая возможность, то постоянно стойте за спиной такого живописца и наблюдайте за его работой

Элементарные художественные навыки есть у всех, но найти свое собственное «лицо» помогает переосмысление техник других художников. На стыке собственных экспериментов и известных техник зарождается что-то свое и неповторимое

Ты постоянно вдохновляешься, смотришь, как работают единомышленники, что очень важно для собственного роста

Совет третий — находиться в окружении единомышленников

Создавайте мини-сообщества с другими молодыми художниками и делайте совместные выставки и проекты. Постоянно что-то ищите, будьте в курсе художественных дел, активно работайте и постоянно развивайте свой образ. Постепенно вокруг начнут собираться люди, которые заинтересуются вашим творчеством, и они будут давать энергию для продолжения дела.  

Мне бы хотелось заниматься творчеством не на заказ, а тем, которое интересно мне, в том числе пленэрной живописью, писать этюды с натуры, впечатления о разных поездках и красивых местах. Выставляться и быть востребованным живописцем, которого приглашают на разные мероприятия, у которого есть постоянный круг заказчиков, покупателей.

В моем пути (художника) нет ничего сложного и знаменательного, просто хочется иметь возможность постоянно путешествовать, быть в местах, интересных с точки зрения написания этюдов. И чтобы был постоянный интерес публики, чтобы работы покупались и экспонировались. Жить, занимаясь любимым делом.

Хочется верить, что путь художника не показался вам трудным. Мы разложили все по полочкам, и теперь вы точно поймете, куда двигаться. Учитесь, набивайте руку, обращайтесь к профессионалам, и у вас обязательно все получится.

Список профессий в науке и культуре, связанных с искусством

Много ли профессий культуры, связанных с искусством и творчеством? Мы решили составить подробный перечень по разным направлениям:

Изобразительная деятельность	Музыкальная деятельность	Литературно-художественная деятельность	Актёрско-сценическая деятельность	Высокотехнологичная творческая деятельность	Культурная и научная деятельность	Красота и мода
Живописец	Музыкант	Писатель	Актёр	Архитектор	Реставратор	Модельер
Художник разных направлений	Дирижёр	Драматург	Артист	Дизайнер	Продюсер	Модель
Оформитель	Композитор	Журналист	Балетмейстер	Иллюстратор	Режиссёр	Визажист
Скульптор	Концертмейстер	Поэт	Ведущий	Игровой художник	Кинокритик	Стилист, имиджмейкер
Мастер народного промысла	Певец-исполнитель	Сценарист	Хореограф	3D-визуализатор	Организатор	Ювелир
Витражист	Аккомпаниатор	Копирайтер	Художник-постановщик	Мультипликатор	Библиотекарь	Фотограф
Декоратор	Аранжировщик	PR-менеджер		Веб-дизайнер	Экскурсовод	Флорист
	Ди-джей			3D-аниматор	Искусствовед	Антиквар
	Работник радио			Клипмейкер	Историк искусств
					Культуролог
					Галерист
					Музейный работник
					Игропрактик

Среди большого количества качеств, которые присущи творческим людям, самое главное — быть хорошим человеком. Потому что искусство влияет на культуру, формируя ценности общества.

Профессии, связанные с литературно-художественной деятельностью

Какие профессии относятся к творческим? Не только те, которые напрямую связывают с изобразительной или художественной деятельностью. Это и работники культуры, которые влияют на аудиторию великой силой слова. Они тоже творят, создавая сильные тексты и литературные произведения.

Представители литературных профессий:

• писатели;
• драматурги;
• журналисты;
• поэты;
• сценаристы;
• копирайтеры;
• рерайтеры;
• креативные редакторы;
• PR-менеджеры.

Самые необычные, на наш взгляд, это профессии драматурга и PR-менеджера. Давайте их подробнее рассмотрим.

Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы.

Драматург

Среди профессий, связанных с литературой и искусством, драматург занимает особое место. Это писатель, который создаёт драматические произведения и увлекательные сценарии для театральных постановок, телевизионных программ или кинематографа. Его основная задача — написать такой текст, который тронет зрителя, заставит его плакать или смеяться.

Требования

Данные специалисты должны виртуозно владеть словом и разбираться в различных жанрах. Постоянное повышение уровня своего мастерства и высокая начитанность — необходимые качества для роста в профессии. Драматургам не помешает знание психологии, чтобы лучше понимать аудиторию и воздействовать на неё.

Куда можно устроиться на работу

• театры;
• телевидение;
• киностудии;
• радиостанции;
• различные СМИ.

Начинающий сценарист может получать 50 000 рублей. А профессиональному драматургу платят 65 000 рублей и выше.

PR-менеджер

Среди профессий в сфере науки и культуры особо выделяются PR-менеджеры. Они могут реализовать свои таланты не только в художественных областях, продвигая театральные площадки и телевизионные программы, но и в сфере рекламы. А почему эту специальность можно отнести к науке? Потому что пиар — это не чистое творчество, а знание законов маркетинга и рекламы, человеческих коммуникаций и современных трендов. Поэтому грамотный специалист всегда подходит к своей работе с точки зрения научных правил развития PR-кампаний, добавляя к ним творческий подход.

Требования

Отличный специалист должен постоянно поддерживать высокий уровень знаний в разных областях: коммуникации, маркетинг, технологии. Уметь использовать социальные сети, писать сильные тексты, анализировать и гибко меняться, если появляются новые тенденции рынка. Из личных качеств для PR-менеджера важны коммуникабельность, умение находить подход к любому человеку, хорошие навыки планирования и способность работать в напряжённом режиме.

Куда можно устроиться на работу

• театры;
• телевидение;
• кинопроекты;
• рекламные агентства;
• коммуникационные компании;
• крупные бизнес-корпорации;
• СМИ.

Зарплата таких специалистов во многом зависит от проекта или компании, в которой они реализуют свои навыки. Так, в Москве можно найти работу от 75 000 до 150 000 рублей.