Композиция в интерьере +70 фото примеров дизайна

Особенности ретро по десятилетиям

Дизайн интерьера под retro начинается с 1920-х, которые сегодня носят неформальное название «эпохи Гэтсби», проходит через спокойную неоклассику 30-х и приходит в военные 40-е. Однако, основной период развития ретро стилей в интерьере приходится на 1950-1970. Разберем каждое десятилетие подробнее.

Пятидесятые

Первое десятилетие после окончание кровопролитной войны характеризовалось буйством красок. Людям хотелось ярких цветов и нестандартных решений: именно это им и предлагали различные частные дизайнеры и промышленные фабрики.

В оформлении стен в основном используют однотонную покраску, а мебель выбирают футуристичную, с геометрически выверенными силуэтами, хромированными ножками.

На фото яркая кухня в стиле 50-х

Шестидесятые

Лозунг «Make love, not war!» и само движение хиппи внесло свои корректировки в и без того яркие интерьеры 50-х. В дизайне интерьера появились необычные цветочные и геометрические принты, дополняющие цветные тона в отделке.

Мебель и аксессуары становятся все более необычными, в моде столики и серванты на тонких ногах.

На фото гостиная под 60-е

Семидесятые

В комнатах в стиле ретро кричащие оттенки сменяются на более сдержанные, природные. Вместо яркого лимонного в моду входит медовый, вместо бирюзы — лесной.

Утонченные детали мебели уступают место практичности и функциональности: изделия становятся более грубыми, массивными. Набирает популярность виниловая, кожаная обивка диванов, кресел.

На фото сдержанное ретро 70-х

Хаос и порядок

Продуманный дизайнерский интерьер никогда не выглядит как случайный набор предметов. Даже детализированные пространства, в которых смешиваются разные стили и эпохи, не превратятся в хаос и абсурд, если выдержать композицию.

Стекло в интерьере: тренды 2021

Изделия из стекла могут визуально раствориться‎ в пространстве или стать главными героями интерьера. Новые технологии позволяют стеклу принимать разнообразные формы, примерять разные оттенки и даже менять их в зависимости от освещения.

Композиция — это художественная связь элементов, которую обеспечивает их определенное расположение в пространстве. Именно композиция превращает интерьер в цельную историю, рассказанную языком выразительных средств. Такие интерьеры выглядят, как текучие пространства, все фрагменты которых взаимосвязаны и плавно перетекают друг в друга.

Аксессуары и декор: мебель, шторы, детали

Гостиная в стиле классика обычно изобилует деталями. К ним относятся как функциональные предметы, так и декоративные безделушки – статуэтки, вазы, коллекционную посуду. Количество подобных элементов зависит от площади помещения и вычурности оформления.

Декор гостиной складывается из малозаметных на первый взгляд мелочей:

• Оформление окна или нескольких проемов должно быть единым. Шторы в интерьере в таком стиле выступают одним из важным композиционных элементов. Их выбирают в цвете отделки стен или же обивки дивана. Окна в гостиной в классицизме нередко декорируют не только гардинами, но и ламбрекенами, многочисленными кистями, шнурами, драпировками. Они должны присутствовать на всех проемах, а схожие украшения применимы в обивке софы.
• Единые детали в светильниках формируют ритм интерьера, его симметрию и характер. Одинаковые, например, кованые элементы или же текстильные абажуры, оборки в отделке, позолоченный узор будут содержать настольные лампы для гостиной, торшеры, бра. Если же в зале есть несколько функциональных зон, используют несколько центральных люстр – для гостевой и столовой отдельно. Эти светильники также должны быть схожими.

• Украшением станут и обеденные группы: овальные столы, витиеватые ножки в виде львиных лап, резьба или позолота дополнят декор комнаты.
• В качестве декора на стенах чаще всего используются картины. Это могут быть как традиционные классические произведения, так и панно с орнаментом в роскошных багетах – без сюжетов и живописи. Такие панно располагают симметрично парно или же в композициях по 3-5 штук – в зависимости от площади комнаты.
• Украшают стены и панно из фотографий – старинных, семейных, городских или, наоборот, с рустикальным сюжетом.
• Среди традиционных классических элементов – колонны или их имитация в каминах, дверных проемах, арках.

Разнообразные детали должны быть сбалансированы, иначе гостиная будет перегружена

Поэтому важно учесть и уравновесить и основной тон оформления, и торжественность обстановки, и количество декоративных элементов

Полный

Расширенный вариант дизайн-проекта. В него включаются самые различные нюансы, о которых могло не говориться в предыдущем варианте. Дизайн проект с полным комплектом данных в дальнейшем будет максимально соответствовать реальной обстановке. В данном проекте указывается не только техническая характеристика строительных материалов, но и торговая марка. Обязательно учитывается и совместимость сырья друг с другом.

Масштабный дизайн проект домаИсточник wh77.ru

В данный состав включают несколько вариантов планировки с разных ракурсов. Могут использоваться и различающиеся между собой варианты проектирования. Это дает возможность дизайнеру и бригаде рабочих взглянуть на обстановку с разных сторон.

В данный вариант входит:

• Подробный обзор поверхностей с указанием их расцветок, фактуры и материалов для отделки.
• Размещение люстр, торшеров, настенных, настольных светильников и прочих конструкций для освещения.
• Расположение электрики в стенах и нишах, прокладка сантехнического оборудования на этапе до и после проведения ремонтных работ.
• Организация зонирования, сочетаемость узоров, орнаментов, материалов и оттенков. Такую часть можно составить с помощью 3D-картины (ее можно создать в специальной программе).

Виды стеклообоев

Имеется огромный выбор, поэтому перед покупкой должны четко представлять будущий проект комнаты. Основные типы по материалу:

Гладкие обои. Выполнены из тонкого стекло волокна. Внешняя поверхность ровная. Подходят для оформления потолков. Так как по плотности весьма маленькая.

Рельефные обои. Отличаются высокой прочностью и имеют рельефное изображение. Такие обои не возможно порвать руками.

Так же различаются по цветовой гамме:

• Белесые и бежевые под покраску;
• Имеющие определенный цвет.

По типу изображения:

• Сложные обои.
• Фактурные обои.

На каждом рулоне ставиться маркировка с волнами. Она означает водостойкость:

• изображена 1 волна — не отличаются прочностью и устойчивостью.
• изображены 2 волны — средняя устойчивость, уборку можно поводить немного влажным методом.
• если на упаковке 3 волны, то означает наивысшую степень прочности, что дает возможность использовать моющие средства.

Используют стеклообои под покраску. Так как, это весьма практично и удобно преобразить интерьер. Чтобы произвести технические работы по выравниванию поверхностей применяют стеклохолост.

Однако, не возможно применять в комнатах, где высока влажность. Отметим, что они не имеют стыковочных швов.

Композиционный центр в интерьере

Удачно спланированная обстановка дома характеризуется отсутствием хаоса даже в том случае, если порядок вещей в ней — асимметричный. Это достигается благодаря нахождению композиционного центра. Он неизменно притягивает взгляд людей, поскольку выделяется своей фактурой, формой или габаритами. Обычно его располагают по центру комнаты, однако возможны и другие варианты (пристенные, угловые). Все остальные элементы дизайна равномерно дополняют вышеупомянутый композиционный центр. В его роли могут выступать:

• кровать хозяев;
• персидский ковер;
• витражное окно;
• барная стойка и т.д.

Озеленение

За природой можно не только подсматривать, перенимая формы и цвета, но и напрямую с ней взаимодействовать. Интенсивное озеленение интерьеров — не локальный микротренд, а ещё одна глобальная тенденция, которая пускает «корни» в квартирах по всему миру. Причина этого явления уже звучит банально: люди стали больше времени проводить в своём жилом пространстве и стремятся сделать его максимально антистрессовым и приближенным к природе. 

В минималистичных интерьерах комнатные растения превращаются в живой декор, полностью избавляя от необходимости в дополнительных украшательствах, в интерьерах, тяготеющих к максимализму, зелёные друзья человека взаимодействуют с насыщенным декоративным оформлением, растения при этом можно выбирать экзотические и массивные. Этим летом вырос спрос на средиземноморские растения, напоминающие об отдыхе на морском побережье.

Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.

Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Munchy Potato

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

Композиция в дизайне интерьеров | Видео курс

Я раньше читала курс «Композиция в дизайне интерьеров» в Международной Школе Дизайна, и ко мне обратились две коллеги с просьбой прочитать его и для них. Данная информация будет полезна не только тем, кто собирается заниматься дизайном профессионально, но и всем, кто интересуется темой «дизайна интерьеров», как говорится, «для себя». В нескольких видео я рассказываю базовые универсальные принципы построения художественной композиции с примерами интерьеров, а также с типичными ошибками композиции. Основная цель — научиться приемам, которые лежат в основе гармоничного интерьера еще до выбора стиля или подборки конкретных предметов.

Часть 1

В этом видео мы обсуждаем, что такое композиция, какие формы она может принимать в различных сферах деятельности человека. В основном речь пойдет о разных видах искусства и об универсальности базовых принципов композиции. В процессе создания произведения человек ищет оптимальную форму для выражения своей идеи, в интерьере дизайнер также рассматривает различные варианты, стремясь сбалансировать целое

Для этого важно, с одной стороны, объединять элементы в группы (это способствует целостности), с другой стороны,- выделять отдельные элементы (что способствует разнообразию и облегчает восприятие композиции)

Далее мы рассматриваем, что объединение предметов в группы происходит на основе их характерных признаков, таких как форма, текстура, фактура, цвет и отдельные его характеристики, направленность предмета. Разбираем конкретные примеры.

Часть 2

Это видео посвящено тому, как именно мы выделяем отдельные элементы из общей массы. Как выделить из общей картины основные, второстепенные и третьестепенные элементы, как установить между ними иерархию и сделать так, чтобы общий вид интерьера при этом не напоминал сборную солянку. Понятие ритма и метра в интерьере. Проще всего создать метр из повторения одинаковых предметов: три вазы, пять одинаковых полос на полу, и так далее. Почему иногда они помогают, а иногда создают монотонность? А в некоторых случаях клиенты вообще не считывают, что вообще-то вы тут задумали сложную ритмическую композицию.

Статья про особняк Смирнова, упоминаемая в видео здесь

Часть 3

Понятие пропорция как соотношения частей. Прежде всего оно относится к размерам предметов, которые зритель невольно сравнивает. Но также можно говорить о пропорциях, говоря о частях одного предмета, о пропорциях как о соотношении любой из характеристик, рассмотренных в первой части. Например, вы подобрали предметы, объединили их в группы по ряду признаков, выделили доминанты. А интерьер все равно не клеиться. Это может происходить из-за слишком большой или наоборот слишком маленькой разницы в масштабах. Конечно, разговор о пропорциях не ограничивается золотым сечением, но тогда о них надо делать отдельный курс.

Общие черты классики

Интерьер гостиной в классическом стиле – это образец возвышенного, утонченного дизайна. Здесь все подчинено строгим правилам, как и вечным ценностям, которые воспевались еще в Древней Греции. Каноны подчеркивают не только стройность оформления и композиции, но и всего мироздания. Философия такой композиции заключается в античном мировоззрении – в сущности, классификации, типологии всех явлений, отрицание случайного и индивидуального.

Классика призвана выполнить и воспитательную функцию: здесь четко соблюдается иерархия, не допускается смешение стилей и разноклассовых приемов. Высшей ценностью при этом остается личность. В интерьере же это выражается в деталях – в комфорте, декоре, эстетическом удовлетворении.

Классическая гостиная имеет определенную регулярность и узнаваемые черты:

Симметричность. Самый первый нюанс, который бросается в глаза. Оформить зал без симметрии невозможно: здесь все строится относительно определенной оси. Это может быть и центральная линия в комнате, и диагональ. Чаще всего основой выступает диван, который остается основным предметом в меблировке помещений такого рода. По бокам равномерно устанавливаются тумбы, кресла или торшеры.

На фото – интерьер зала в классическом стиле с симметрично расположенными настенными светильниками по бокам от дивана.

• Благородная палитра. Как правило, традиционным считается белый цвет с позолотой в отделке. Это торжественная, нарядная комбинация, которая приемлема не для каждой классической гостиной. Среди традиционных оттенков – древесный, шоколадный, матовый серый, бронзовый. Для декорирования и расстановки акцентов используются бордовый, изумрудный, глубокий синий тона. Подходят лазурный, голубой, терракотовый.
• Натуральные материалы. Оформление гостиной в классическом стиле подразумевает использование только природных покрытий – древесного массива, камня, текстиля. Конечно, здесь присутствует и стекло, и керамика. Например, гостиная в частном доме может быть укрыта натуральным минералом, который обладает существенным весом, поэтому не применим в обычных квартирах. Но на смену ему приходит искусственный камень, который выглядит так же роскошно, но отличается практичностью и меньшей массой.
• Система освещения гостиной включает множество разных деталей. Помимо центральной люстры, для гостиной в классическом стиле выбирают и несколько бра, и торшеры, и настольные лампы. Их можно назвать обязательными, так как ни один интерьер не обходится без дополнительных источников света для создания разных сценариев.
• Декор. Классика предполагает торжественное оформление, которое подразумевает множество деталей в интерьерной роскоши – лепнина, резьба, инкрустации, античные колонны, вазы, статуи и др. Дизайн гостиной в частном доме при наличии большой площади может включать множество подобных деталей, а вот в скромной комнате стоит ограничить число таковых. Впрочем, и при наличии значительного пространство стоит помнить про равновесие и грамотный баланс декоративных элементов.

Дизайн гостиной в классическом стиле отличается стройностью, правильными линиями, определенной строгостью в соблюдении правил. Но такое помещение может быть разным – как нарядным и помпезным, так и сдержанным, элегантным.

Современная интерпретация классики

Традиционная классика при довольно широкой популярности все-таки все чаще приобретает современные формы. Этот стиль интерпретируют по-разному – от неоклассики, сформированной также в прошлых веках, до контемпорари, который больше напоминает скандинавский лаконичный дизайн. Но современный классицизм в любом случае остается элегантным и достаточно роскошным направлением. Он демонстрирует хороший вкус, статус владельцев дома или квартиры.

Как правило, для современной гостиной комнаты выбирают не столь вычурную палитру, как для классицизма прошлых веков. Интерьер зала становится более утонченным благодаря предпочтению теплых бежевых, сдержанных серых, смешанных серо-бежевых оттенков. Здесь уже нет вычурной позолоты и кричаще богатых деталей.

На фото – гостиная в классическом стиле на современный лад.

Актуальные интерьеры с такими нарядными нотками часто выбирают для старых домов и апартаментов в зданиях прошлого века. Например, сталинка будет смотреться гармонично именно в классической разновидности дизайна, чем в ультратехнологичном индустриализме или направлении хай-тек. Высокие потолки, узкие высокие окна, которыми может «похвастать» каждый сталинский дом, выглядят роскошно в обрамлении богатых драпировок, ламбрекенов и гардин из тяжелых дорогих тканей. Но современная комната будет лишена столь пышного декора.

Классические залы будут современными при использовании встроенных шкафов, достаточно сдержанных элементов в декоре и трансформирующейся мебели. В таком интерьере обычно присутствуют простые поверхности, к которым легко подобрать несколько характерных деталей – пару вазонов или имитации колонн, панно в рамах или роскошную люстру.

На фото гостиной – пример сочетания простой современной обстановки с классическим декором.

Для современных гостиных характерны более простые формы – без витиеватых ножек и резьбы, но с правильными и элегантными линиями. Дизайн зала формируется на основе типичной симметрии, с чувством меры и равновесия. Здесь на фоне простой отделки и мебели можно использовать несколько штрихов, которые определят стиль и настроение обстановки.

Актуальные идеи в оформлении в классическом стиле предполагают использование в зале и трансформирующихся предметов, и встроенных конструкций. Их легко маскировать за любыми фасадами, а такие приемы помогают экономить пространство, освобождая его для комфорта и гармонии.

ситуаций, когда ковер на стене – это круто

Сегодня в России ковер на стене принято считать пережитком советского прошлого. Советские настенные ковры были далеки от прекрасного, лишены дизайнерской мысли и просто уродовали и без того непритязательные советские интерьеры «хрущевок».

Но ковер ковру рознь: сегодня с помощью этого элемента декора можно сделать интерьер колоритным и ультрамодным. Перед вами 5 способов преобразить интерьер в лучшую сторону с помощью настенного ковра.

Гобелен

Сегодня, помимо живописи, трудно представить более подходящий настенный декор в классическом интерьере, чем гобелен. Он поможет ввести дополнительный сдержанный акцент в интерьер гостиной или добавить колорита спальне, если повесить его над консолью или комодом. Гобелены изготавливаются вручную из ценнейших материалов и, как правило, содержат сюжетную композицию. Поэтому не стоит воспринимать гобелен как посредственный объект – это полноценное произведение искусства.

В этническом интерьере

Для многих этносов свойственно использование настенных ковров в жилищах – это восточные народы, южноамериканские племена, индейцы. Поэтому в этническом интерьере небольшой ковер ручной работы с народными мотивами будет смотреться очень гармонично. Нарочито небрежная техника ткачества добавит уюта и сделает интерьер более колоритным, а яркий орнамент поможет разбавить сдержанную цветовую палитру.

В скандинавском интерьере

Настенному ковру найдется место даже в современном интерьере. Его часто можно встретить в скандинавских жилищах. Для этого стиля характерны яркий декор ручной работы и этнические мотивы. Небольшой ковер ручной работы с ярким геометрическим рисунком как нельзя лучше украсит скандинавский интерьер. Главное выбирать ковер прямоугольной формы и небольшого размера, чтобы он напоминал постер. Не бойтесь использовать ковер цвета, который выбивается из общего фона, он не должен сливаться с цветом стен.

Вместо изголовья кровати

Альтернативой жесткому изголовью из дерева или металла станет мягкий ковер. Достаточно просто повесить на стену декоративный коврик в ширину кровати, чтобы создать имитацию изголовья. Выбирать ковер стоит в соответствии с общим стилистическим и цветовым решением интерьера спальни.

В кальянной комнате

Использование натуральных материалов в интерьере 2021

Анализируя разновидности материалов, которые в 2021 году приобретают особенную популярность, дизайнеры отмечают мрамор. Этот камень длительное время удерживает лидирующие позиции, но в современном интерьере получил новое звучание.

В тренде черный, серый, голубой, розовый мрамор с крупными выразительными прожилками. Из дополнительного отделочного материала аристократичный камень превращается в акцентную составляющую, появляясь во всех помещениях в виде оформления подоконников, столешниц, каминных порталов, напольных покрытий.

Нежная воздушная комната в светло-голубых тонах

Остается востребованным в оформлении поверхностей, а также при изготовлении мебели натуральное дерево, особенно ясень, дуб, тик, орех.

Квартира с открытой террасой – модная тенденция современных апартаментов

Натуральное дерево и серый бетон – отличная комбинация, создающая тепло и уют

Безумно красивый дизайн комнаты в эко стиле

Зазвучала оригинально и современно отделка с рельефными вкраплениями — терраццо. Она представляет собой бесшовное покрытие, для которого соединяют камень, разноцветный мрамор, стекло разной фракции и скрепляют при помощи клинкерного цемента.

Благодаря высокой прочности раньше по такой методике отделывали полы, а также оформляли лестницы. В современных интерьерах terrazzo появляется на стенах, светильниках, предметах декора, фасадах мебели, посуде.

Техника терраццо (terrazzo) используется как на полу, так и нас стенах

Советы дизайнера по созданию модного интерьера 2021

Сохраняют лидирующие позиции зачерненные металлы, золото, латунь

Особенно сильно зазвучали позолоченные мотивы, которые раньше использовались дозировано и очень осторожно.
В современных интерьерах становятся хитом сезона золотые акцентные стены, фасады мебели, колонны, каминные порталы.
Еще одним трендовым материалом становится нарядный изысканный бархат, выступающий в роли мебельной обивки. Эта ткань привлекает богатством оттенков, приятной мягкостью, грандиозными переливами, некоторой театральностью и ироничностью.
Не уступает позиций кожаная обшивка, придающая пространству сдержанно-элегантный вид

Особенно выгодно смотрится она в комбинации с мрамором и золотыми декоративными элементами.
Наполняет помещение светом и воздухом обилие прозрачного стекла, незаметно поднявшегося на пик популярности. Из этого материала, выбирая специальные прочные варианты, создают не только светильники, посуду, вазы, но и межкомнатные перегородки, полочки и стеллажи.

Вместительный стеллаж во всю стену отлично подойдет для компактного хранения вещей

Гармоничное оформление рабочего кабинета

Что такое динамика, визуальный вектор и динамическое равновесие в дизайне

Динамика и визуальный вектор

Сначала, разберемся с определением, что такое динамика и визуальный вектор в дизайне.

Динамика в дизайне — визуальное ощущение движения, которое создается элементами дизайна: формами, рисунками, визуальными эффектами. Визуальное ощущение означает, что движение подразумевается, а физического перемещения не происходит. Когда ощущение движение направлено в определённую сторону, то оно образует визуальный вектор.

При создании этой статьи понадобилось ещё одно разделение определения динамики — динамика визуальная и динамика визуально-чувственная, для простого и понятного объяснения этого эффекта. Если вам наше объяснение понравится, то считайте это авторством.

Динамика визуальная. Образуется движением взгляда при рассматривании чего либо.

Визуальные восприятия у людей разные и они зависят от индивидуальностей человека и традиционности. Например, при визуальном восприятия динамики у европейцев, традиционным считается, движение взгляда слева направо, при рассматривании рисунков или объектов. Такой порядок восприятие происходит от привычного движения взгляда при чтении. Но, человек, который традиционно читает справа налево воспримет по-другому.

Вертикальные и горизонтальные линии, и предметы строгих форм, образуют статичный вид без динамики и визуального вектора. При рассматривании взгляд останавливается или перескакивает на другой объект:

Наклонные и волнистые линии — создают слабое или первичное ощущение динамики. При рассматривании взгляд легче перемещается и скользит по линиям:

Динамику можно усилить, а визуальный вектор изменить. Если над наклонной линией разместить шар, то, в естественном визуальном восприятии, он будет скатываться, что усилит направление вектора вниз. Подъем шара вверх визуально не воспринимается — противоестественно, поэтому, направление вектора на рисунке справа меняется:

Динамика визуально-чувственная. Чувственная динамика образовывается из элементов, которые не имеют сильных визуальных направлений, но подразумевают их.

К визуально-чувственному динамическому элементу относится взгляд. Направление взгляда создаёт визуальный вектор:

Рисунки и формы имитирующие движение и направление движения создают сильный визуальный вектор:

Вертикальный прямоугольный столб — статичный элемент, но если, на него надеть крону и сделать похожим на дерево, то образуется чувственный визуальный вектор, который направит нас вверх, как и растёт дерево в природе:

Визуально-чувственную динамику и визуальный вектор создают рисунки или элементы, которые в естественном состоянии создают направленное движение: вода стекает вниз, огонь горит вверх, дым стремится вверх.

Декоративная роспись – доступный, простой и экзотический способ украсить стену в зале

Причудливые орнаменты, ветка барбариса или сирени, пейзажи, отдельные образы в центре стены и рисунки во всю ее площадь – краски, фантазия и умение держать кисточку позволяют воплотить своими руками все. Самобытность, оригинальность и неповторимость в дизайне будут гарантированы.

Более упрощенный вариант для тех, кто не обладает навыками росписи – декорирование стен с помощью трафаретов и интерьерных наклеек. Своими руками можно создать целостные художественные композиции в цветочной, абстрактной, геометрической и этнической тематике.

Читать также: Как сделать ремонт кухни с газовой колонкой

Для желающих выделиться, больше подойдет более экзотические способы украшения стен в зале красками – нанесение рисунка светящимися люминесцентными красителями или создание трехмерных картин.

Неплохо смотрятся на стене монохромные изображения, из одной краски разных оттенков.

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

1 из 2

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя