Роспись по стеклу для начинающих

Витражи на стекле своими руками: трафареты для начинающих с видео в фото

Витражная роспись красками стала хобби многих художников, и они расписывают буквально все вокруг себя, что сделано из стекла – бутылки, расписанные витражными красками, контурами, которые можно использовать как вазы, сами вазоны, подсвечники, бокалы, стаканы. Все это стало развиваться благодаря свойству не смываемых красок по стеклу.

Красивые расписные вещи делаются из скучных прозрачных предметов, Впрочем, в какой-то степени продолжая народный промысел разрисовать и декорировать предметы в современном стиле hand-made и DIY.

Контурные краски настолько полюбились художникам своим удобным выдавливанием, что их применяют и без нанесения других красок, рисуют тонкие линии и точки, создавая очень красочные и аккуратные работы.

Переходим к уроку

Рассмотрим наглядный пример работы с витражной росписью цветы на плафоне для начинающих с подробными фото.

Первым делом, на сколько это возможно, лампу нужно разобрать. Поверхность стекла обезжириваем салфеткой или ватным диском жидкостью для снятия лака или спиртом.

Подкладываем эскиз под стекло и закрепляем либо скотчем, либо комком газет, ткани.

По линиям рисунка наносите на стекло контур и старайтесь, чтобы не было разрывов, так как жидкая структура краски очень растекается. Именно поэтому и используют контуры. Чтобы линии были достаточно тонкие и равномерные, нужно предварительно  потренироваться на другой поверхности. Когда закончите все линии, дайте высохнуть работе.

Начинаем заливать «островки», набираем кистью краску и капаем внутри секторов, быстро распределяем ее, так витражный гель имеет свойство быстро высыхать.

При наличии ошибок воспользуйтесь ватными дисками и палочками со спиртом или растворителем красок, если у вас такой имеется, а остатки соскоблите канцелярским ножом.

В конце работы краски должны немного просохнуть, затем рекомендуется запечь их феном или обогревательным прибором.

Витражная роспись применяется в разрисовке подарочных наборов, тарелок, как сувенир близких людям, друзьям на новоселье, также часто рукодельницы создают красивейшие работы на продажу или чтобы создать декор для собственного дома.

Очень можно рисовать индийские узоры, завитки и мандалы. Эскизы таких рисунков можно распечатать или нарисовать самому, процесс рисования доставит массу удовольствие.

Видео по теме статьи

Нюансы правильной росписи по стеклу

Не стоит думать, что роспись по стеклу витражными красками – это дорогое удовольствие. Вы можете сэкономить на покупке красок. Для этого приобретайте не отдельные емкости с красками, а набор целиком.

Приобретая сразу набор красок, вы получаете возможность сэкономить средства, а также разнообразить рисунок

Чтобы сделать процесс нанесения рисунка безопасным, не забывайте о некоторых мерах предосторожности. Избегайте контакта краски и самой росписи с пищей и напитками

Краска не должна попасть в ротовую полость. Поэтому, декорируя бокалы, стаканы и блюдца, их не следует в дальнейшем использовать по прямому назначению. Главная их теперешняя функция – служить предметом декора. Это если вы хотите полностью обезопасить себя. Однако вполне допускается роспись и «действующих» столовых предметов при соблюдении минимального отступа от верхнего среза чашки или бокала в 1,5 см. То есть ваши губы и нос не должны напрямую контактировать с краской.

Бесконтурная техника

Особенность витражных красок заключается в том, что они сильно растекаются по стеклу. Если их использовать без контуров, нужно это растекание контролировать и, фактически, именно за счёт него создавать картину.

При нанесении краски не только растекаются, но и перемешиваются друг с другом, создавая новые оттенки, разводы и нечеткие границы. Получается немного похоже на типичную акварель, только лаковую.

Вот пример витражной абстракции, это заготовка для продолжения росписи

Эта техника сложнее предыдущей, ее нужно долго осваивать. Она сильно разнится в зависимости от марки красок и степени из разбавления, а само нанесение их сложно и требует большого количества времени.

Кстати, если вы еще не определились, какими витражными красками хотели бы расписывать изделия, то в этом может вам помочь обзорная статья о витражных красках.

В общем, это техника для любознательных людей. Лучше всего для создания красивых картин в бесконтурной технике пользоваться лаковыми витражными красками, они открывают больше возможностей в мире витражной росписи.

Кстати, эти две техники можно совмещать. Например, внутри большого элемента в контуре можно сделать узор в бесконтурной манере. Ну и конечно, особенно красиво получаются цветы, когда растекание витражных красок дарит удивительные узоры внутри цветка!

В мастер- классе по росписи стеклянного столика я показываю все нюансы такой работы. На фото внизу хорошо видно, как создаются красивые растекания таким способом.

Фрагмент из урока по росписи столика

Видео урок по витражной росписи стеклянного столика вы можете приобрести на специальной странице со значительной скидкой. Также в этом уроке я дополнительно показываю технику золочения поталью, так как золочение дополняет данную работу.

Как известно, hand made особый вид творчества и онпопулярен во всем мире, ведь многие люди любят декорировать интерьер своими руками.

Мастер класс по росписи витражными красками

Готовим краски

У начинающих «народных умельцев» большей популярностью пользуются акриловые составы (на водной основе). Почему? Во-первых, они легко смываются, поэтому несложно что-то исправить, переделать. Во-вторых, отсутствие запаха. Ведь работа с «синтетикой» требует и соответствующих условий, в первую очередь, качественного проветривания

Это тем более важно в случаях, когда в помещении находятся малыши. В-третьих, их легко перемешивать, добиваясь любого оттенка и консистенции «раствора»

При покупке нужно посмотреть на специфику применения состава. Это должна быть краска именно для керамики или стекла. Плюс – на дату изготовления. С «подсохшей» продукцией работать будет сложнее.

Лак

Его применение – на усмотрение мастера. Но все-таки лучше таким составом (бесцветным) рисунок покрыть. Он не только придаст ему своеобразный блеск, но и защитит от жидкостей, которые могут просто растворить краску и испортить роспись.

Кисти

Ассортимент этих изделий достаточно большой. Для работы с акриловыми составами следует пользоваться мягкими кистями с ворсинками из искусственных материалов. Так как придется не только наносить краски на определенные участки, но и прорисовывать различные линии, то кисточек желательно иметь несколько, разной толщины.

Тюбики с контурами

Зачем они нужны? Такими составами обрисовываются контуры отдельных участков, так как различные по цвету краски нужно разделять, чтобы не допустить наплывов на «границе» из-за их частичного перемешивания. Кроме того, можно дополнительно оттенять отдельные зоны рисунка, более четко прорисовывая линии.

Такие составы известны и под другими названиями – «паста контурная», «аутлайнер» и ряд иных. Но смысл их использования понятен, поэтому ясно, что спрашивать в точке продажи. А выбор цвета – золотой, черный и так далее – зависит от общей композиции, следовательно, какой-либо рекомендации по данному вопросу быть не может. Это – на усмотрение «художника».

Порядок работы

Особых сложностей в рисовании нет, тем более что каждый из нас в детстве в той или иной мере «приобщался к искусству». Кто-то наносил рисунок карандашом на бумагу, а кому-то нравились мел и забор. Но есть некоторые нюансы росписи.

• Независимо от материала основы, перед началом работы она должна быть обезжирена.
• Сначала делается эскиз будущей композиции, для чего на сухую поверхность «накладывается» ее контур. Тем самым очерчиваются границы участков, которые будут окрашены каждый в свой цвет.
• Нанесение краски. С первого раза может и не получиться, так как нужно буквально «чувствовать» оптимальную толщину слоя. Слишком тонко – после просыхания появятся разводы, пятна, поверхность будет иметь неоднородный оттенок. Слишком густо – краски с соседних участков «перейдут границу» и перемешаются. Но с опытом придет и понимание, сколько краски нужно брать кисточкой.
• Просушка. Можно, конечно, этот процесс ускорить, используя фен или любой обогревательный прибор. Но более качественное покрытие получается, если сушка происходит естественным образом. Искусственное ускорение может привести к растрескиванию нанесенного слоя, даже потемнению отдельных участков, если термическое воздействие получится избыточным.
• Покрытие лаком.

Это лишь общий алгоритм действий, который следует знать начинающему мастеру. Особенностей росписи много, и со временем этим искусством, при желании и усердии, сможет овладеть каждый.

Полезные советы

• На приобретении красящих составов можно сэкономить, если покупать не отдельные баночки с красками разных цветов, а набор с интересующими нас оттенками.
• Рисунок не должен контактировать с пищей, напитками, а краска не должна попадать в ротовую полость. Если, к примеру, роспись делается на чашке, то от ее верхнего среза минимальный отступ – 1,5 см.

Что такое витраж?

Витражная роспись — это процесс нанесения краски на стекло или керамику. Первые витражи зародились сотни лет назад и на протяжении всей своей истории то теряли, то вновь обретали популярность. В данной статье мы подробно расскажем о том, как зародилось и развивалось витражное искусство, а также детально опишем технологию создания витража.

История витражной росписи

Первые витражи, судя по найденным письменным источникам, появились в XII веке. Для их создания использовалась специальная краска, состоящая из смеси меди и железа со стеклом. Ее разбавляли и использовали для рисования по стеклу.

В Средние века витражная роспись была только в храмах. Яркие отблески и игра цвета погружали людей атмосферу таинственности и благоговения. Готический стиль также развивал витражное искусство-увеличение оконных проемов и создание новых круглых окон, позволило художникам по стеклу проявить всю свою фантазию и богатое воображение.

На Руси витражная роспись не пользовалась популярностью по двум причинам:

1. Церковь запрещала рисовать библейских персонажей на стекле.
2. Промышленность на Руси отставала от европейской.

Вскоре, витражная роспись перестала быть исключительно церковной. Эпоха Возрождения стала для витражного искусства пиком популярности. Ее заказывали для украшения светских зданий и домов зажиточных горожан.

Однако, слава витража была недолгой. Религиозные войны 16 века, а после и эпоха Просвещения повлияли на его спрос. В то время искусство стремилось к прозрачности, а витражные окна в церкви наоборот затемняли помещение. Поэтому все те немногие витражи, что остались после после военных действий уничтожили, а на их место поставили обычные стекла.

XVIII и XIX века возродили искусство витража. В России также начали им интересоваться. Однако, уровень развития промышленности до сих пор не позволял создавать витражи.

В середине XIX века Император Николай I приказал построить стеклянный завод и с тех пор витражи стали создавать и в нашей стране.

В XX веке интерес к витражам снова угас. Виной тому стиль модерн, который тяготел больше к искусству панно, чем к росписи по стеклу. Однако, конец XX века возродил витраж, и он до сих пор остается одним из самых популярных видов декора.

Полезные советы в помощь начинающему мастеру

Роспись по стеклу в домашних условиях – процесс длительный и кропотливый. В этом деле от мастера потребуется не только наличие хорошего вкуса, но и усидчивость, терпение и определенные знания

Есть несколько основных аспектов, на которые желательно обратить внимание до начала и во время работы:

• Все краски нужно наносить только на тщательно вымытое и натертое стекло, так как лишний жир может помешать работе. Для этих же целей многие мастера в работе используют латексные перчатки.
• Используйте только прочные стеклянные предметы. Лучше всего избегать рюмок, бокалов и ваз с острыми или рельефными краями, а также не расписывать треснувшую посуду. При обжиге такие предметы могут лопнуть.
• Ватные палочки и кусочки мягкой туалетной бумаги могут отлично справиться с разводами и случайными кляксами. Вытирайте краску в ненужных местах, пока она не просохла.
• При обжиге четко соблюдайте данные производителем инструкции и температурный режим. Для различных типов красок может понадобиться разное время для обжига.
• Никогда не смешивайте специальную витражную краску с водой. Это ослабит ее прочность, и со временем рисунок начнет отслаиваться.

После прочтения основных правил можно переходить к практике росписи по стеклу. На самом деле ничего сложного и пугающего в этом нет, а работа будет идти легко и непринужденно. Особенно если вы воспользуетесь нашими мастер-классами.

Технология росписи по стеклу с добавлением блесток

Когда свет проходит сквозь покрытую прозрачной краской поверхность, она сияет и переливается. Этот эффект можно усилить, украсив рисунок блестками: они добавят ему объем, особенно если роспись будет хорошо освещена.

Вам потребуется:

• Лист ацетатной пленки 100 х 80 мм
• Аутлайнер (серебряный)
• Прозрачная краска для стекла (синяя и зеленая)
• Блестки
• Бесцветная краска для стекла или лак
• Тонкая кисть
• Уайт-спирит или вода

Выполнение работы:

1. Нарисуйте аутлайнером решетку. Не беспокойтесь о совершенстве линий. Сначала проведите вертикальные, затем, дав им высохнуть, горизонтальные: это не позволит контуру расплыться в местах пересечения.
2. Когда контур затвердеет, заполните клетки краской, в которую вы не планируете добавлять блестки, и высушите. Затем заполните оставшиеся клетки краской другого цвета и, пока она еще влажная, посыпьте блестками. Дайте рисунку высохнуть в течение ночи. Смахните кисточкой блестки, которые попали на соседние клетки. Теперь можно покрыть изделие бесцветной краской для стекла или лаком: это не позволит блесткам осыпаться.
3. Можно декорировать изделие стразами или мурринами: дайте краске на рисунке высохнуть и прикрепите украшения с помощью клея.

На это видео представлен мастер-класс росписи по стеклу с добавлением блесток:

Как подготовить стекло к росписи

Твердо решив воплотить идею в жизнь, заняться росписью по стеклу, сначала необходимо выбрать предмет, который будет являться основой для проведения работ, будь то окно, стакан, бутыль, тарелка, зеркало или другие объекты.

Определившись с элементом, необходимо подготовить его поверхность. Если мастера устраивает цвет изделия в качестве основного фона, достаточно просто помыть его мыльным раствором, затем ополоснуть чистой водой.

Чтобы на стекле не оставались ворсинки от полотенца, лучше дать ему просохнуть самостоятельно. Когда предмет полностью высохнет, его необходимо обезжирить, это можно сделать с помощью спиртосодержащей жидкости.

При желании поменять цвет фона необходимо после всех подготовительных операций покрыть поверхность специальным слоем грунта (праймер), дождаться пока он высохнет. Далее следует нанести два слоя акриловой краски подходящей расцветки. Нельзя наносить следующий слой, пока первый полностью не просохнет.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Подсвечник сделанный из стекла;
• Акриловые краски;
• Акриловый контур;
• Краска, которая придает стеклу матовый вид;
• Набор кисточек;
• Спирт обыкновенный;
• Скотч двухсторонний;
• Поролоновая губка;
• Ватные палочки;
• Набор зубочисток;
• Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз. Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Статья по теме: Изготовление необычного цветка из ткани для заколки своими руками

Советы для начинающих мастеров:

1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Вазы и бокалы:

Картины:

Подсвечники:

История рисунков на окнах

Рисунки на окнах — не новое изобретение. В древности люди верили в существование злых духов и опасались, что они проникнут в жилище и испортят жизнь его обителей. Чтобы этого не случилось, кельты украшали окна, подоконники и ставни ветками ели. На другом конце земли китайцы с той же целью украшали окна колокольчиками. Их мелодичный звон должен был отпугивать демонов. Славяне отпугивали злых духов иначе. Поэтому традиция разрисовывать окна появилась в России только при Петре Великом. Царь-реформатор подсмотрел это, как и многое другое, в Европе. При первом российском императоре людям было велено к Рождеству ставить дома праздничную елку и украшать жилище. Конечно, долгое время это было доступно только зажиточным людям.

В Советском Союзе дома во время зимних праздников украшали все. На окна клеили бумажные снежинки, разрисовывали их красками и зубной пастой. По сей день россияне верны этой веселой новогодней традиции. Технология ее за годы практически не изменилась.

Мастер-класс №2: Художественная роспись бокалов

В этом мастер-классе мы будем превращать бокалы в цветы, ведь его ножка так похожа на стебелек, а чаша – на бутон.

Уровень сложности: средний.

Что понадобится: любой обезжириватель, ватные диски и ватные палочки для обезжиривания и коррекции рисунка. А для рисования подготовьте художественные синтетические кисти разных размеров, пластиковую тарелку или палитру для смешивания красок, а также акриловые краски по стеклу и керамике. При желании вы можете дополнить рисунок контурными и витражными красками, маркерами и глиттером.

Техника рисования:

1. Обезжириваем поверхность;
2. Смешиваем краски на тарелочке или палитре, добиваясь нужных оттенков. Для того, чтобы сделать цвет пастельным и нежным, цветную краску смешивают с белой;
3. Теперь нам нужно нарисовать тычинки: ставим точки узкой маленькой кисточкой или ватной палочкой с заостренным концом. Цвет пыльцы может быть черным, желтым или оранжевым. В нашем мастер-классе используется желтый цвет для рисования тычинок сиреневой итальянской астры и черный – для подсолнухов.

Далее рисование цветка будет послойным, поэтому нужно дождаться пока нарисованные тычинки высохнут. Вы можете высушить их естественным путем, оставив на 2 часа, или запечь в духовке при температуре 150-170 градусов 15 минут.

1. Как только нарисованная пыльца высохнет, нужно нарисовать лепестки как показано на фото ниже. При желании прорисуйте детали – прожилки и цветовые нюансы. Затем нужно дать краске высохнуть (см. п.3).

1. Последний шаг – рисуем цветоножку и стебелек зеленым цветом и снова запекаем наш стеклянный цветок, но теперь уже 30 минут — и тогда краска со стекла не «слезет» очень долго.

Ну, вот и все, декор свадебных, подарочных или праздничных бокалов закончен.

На фото ниже можно почерпнуть другие интересные идеи росписи с цветочными и растительными мотивами (листайте).

А вот примеры росписи по стеклу с павлиньими перьями.

Также очень популярна тематика флоры и фауны.

Бокалы для праздничной сервировки тематических вечеринок можно украсить ярко и забавно.

Бокалы в подарок или на свадьбу можно дополнительно украсить стразами, перьями, жемчужинками, блестками, лентами и другим декором.

Немного истории

Согласно одной из самых популярных версий, витражное искусство берет свое начало в Раннем Средневековье во время зарождения христианства. Как можно догадаться, для витражей той эпохи использовались исключительно библейские сюжеты, а сами «картины на стекле» использовались для убранства церквей и храмов.

В книге некого монаха Теофила, жившего в XII веке, содержится довольно подробное описание витражной техники. Сначала на пластины из стекла наносили рисунок шварцлотом — специальной краской из окислов меди и железа, а также вина и масла, благодаря чему краска приобретала коричневый оттенок. После того, как художник заканчивал свою работу, изделие обжигали в печи.

Интересно, что в России искусство витража появилось гораздо позже — лишь в конце XVIII века. Такая задержка по сравнению с Европой связана, в первую очередь, с религиозными особенностями. Православные священнослужители считали, что лики святых можно изображать лишь на прочных и долговечных материалах, таких как дерево. Стекло же очень хрупкое, а потому изображать на нем лики святых великомучеников — богохульство. Возможно, такая точка зрения была связана и с тем, что в России долгое время качество стеклянных изделий оставляло желать лучшего.

Хотя, в XVIII веке в России все-таки стали появляться витражи, у нас это искусство все равно не получило такой популярности, как в Европе.

В начале XX века в европейских странах в связи с появлением стиля модерн и ар-нуво снова наблюдался всплеск интереса к витражам. Правда, церковную тематику заменили светские сюжеты. В период мировых войн в витражном искусстве вновь наблюдалось затишье, но лишь для того, чтобы затем вступить в свои права с новыми силами.

Сегодня искусство витража и витражной живописи очень популярно среди российских мастеров, которые используют в своей работе не только классические, но разнообразные современные техники и создают картины удивительной красоты.

Детальная инструкция по нанесению точечной росписи

1. После обезжиривания рисунка можно приступать непосредственно к росписи. Акриловою краску нужно выдавить на полиэтилен или стеклянную посудину.
2. Для удобства бокал нужно перевернуть и поставить на стол.
3. Ватную палочку нужно обмокнуть в краску.
4. Наносить рисунок нужно сверху вниз, лучше более мелкие и густые точки снизу и более большие, и редкие вверху бокала.
5. Главное, чтобы нанесенные точки должны быть нанесены достаточным слоев, они должны выглядеть насыщено, ярко и без проплешин.
6. Если вы хотите разнообразить роспись каким-нибудь фигурным рисунком, точечная роспись также подойдет. Методом рисунка точка к точки можно создавать беспрерывные линии, с которых можно создавать различные геометрические фигуры.

Крупные точки лучше выполнять с помощью ластика на карандаше, а маленькие точки ватной палочкой. Рисунок лучше не наносить до самого верха, нужно оставить место для прикосновения рта чистым. Это обезопасит вас от краски и сделает процесс питья более приятным.

Советы для новичков

Роспись по стеклу акриловыми красками

Если новичок в росписи, то перед тем, как рисовать на стекле должны запомнить несколько советов. Именно они упростят вам процесс изображения рисунка на стекле своими руками.

Для начала выбирайте прозрачную посуду, если будете рисовать не на стекле окна или фурнитуры. Можно выбрать в качестве фона белоснежную керамику – таким образом ничего не будет отвлекать вас от нанесения рисунка. Помимо этого, попробуйте вначале нарисовать эскиз на листе бумаги – в дальнейшем рука будет помнить уже похожие очертания и рисовать станет намного легче.

С помощью проб на листе бумаги вы набьете руку и сложные очертания или узоры станут для вас простыми в исполнении. В моменты первых композиций очень сложно сразу перейти от жирной линии к тонкой и наоборот, а для красивой росписи такие моменты очень важны. Поэтому не пренебрегайте возможностью предварительно потренироваться.

Не забывайте учиться рисовать цветы. Попробуйте с простых, а потом начните более сложные лепестки. В этот момент можно попробовать самостоятельно сочетать цвета и «вклинивать» любой цветок в уже имеющийся рисунок.

Не забывайте, что акриловые краски, нанесенные на стекло, высыхают в течении одних суток, поэтому не стоит торопиться проверять свое произведение на прочность.

Статья по теме: Эргономичный шкаф на балкон с роль ставнями: удобство и компактность

Процесс нанесения рисунка

Специалисты советуют работать в фартуке и перчатках, обязательно застелить стол пленкой или клеенкой. И помещение, в котором вы трудитесь, должно хорошо проветриваться.

Как наносить рисунок:

1. Поверхность, которую предстоит расписать, надо обезжирить и обеспылить. Если фон должен быть изменен, сначала выполняется он краской нужного цвета. Дождитесь, пока краска высохнет.
2. Если пользуетесь контуром, снимите с туба колпачок и поставьте первую точку. Если это пробная работа, без эскиза, просто рисуйте – контур держите вертикально, старайтесь поднимать его резко, без промедления. Следом ставьте новую точку, еще одну и т.д. Расстояние между элементами выдерживайте. Нужно получить линию. Для разминки подойдут такие импровизационные задания.
3. Если вы работаете по эскизу, перенесите его на поверхность – срисуйте, а лучше используйте шаблон или трафарет. И делайте точки согласно заданному рисунку.
4. Если точка вышла неровной, некрасивой, не того размера, уберите ее ватной палочкой, сначала обмакнув ту в спирт. На каждую точку – новая чистая ватка. Если невозможно убрать каплю, чтобы не задеть другие элементы, дождитесь засыхания и просто срежьте каплю канцелярским ножом.

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс росписи бутылки восточным орнаментом.