Скульптура в современном интерьере

Знаменитые мастера

Перед тем как статуэтка отправляется в массовое производство, над ее созданием долгие часы трудится мастер. История сохранила имена скульпторов, которые на протяжении многих лет создавали известные и узнаваемые фарфоровые статуэтки СССР.

На Дулевском фарфоровом заводе трудилась Аста Давыдовна Бржезицкая. Свои фигурки, которые она называла «Фарфоровый народец», мастер создавала в послевоенное время. Руками этой удивительной женщины было создано более пятисот скульптур, среди которых дети, животные, герои сказок, исторические фигуры, герои литературных произведений. Все работы автора очень динамичны, позитивны, наполнены радостью. Среди самых известных шедевров Асты Давыдовны можно назвать скульптуры «Зимнее купание», «Индианка с кувшином», «Три мушкетера», «Тартюф» и другие. Работами известной художницы могут похвастаться Эрмитаж, Третьяковка, музей Врубеля в Омске и другие крупные музеи мира, многие работы хранятся в частных коллекциях.

Еще один выдающийся скульптор того времени – Борис Яковлевич Воробьев – трудился на Ленинградском фарфоровом заводе. Его излюбленной темой в творчестве всегда была анималистика, что хорошо просматривается в фигурках, созданных по мотивам басен Крылова. За время своей деятельности Борис Яковлевич также создал серию скульптур по мотивам произведений Н.В. Гоголя. Работы автора хранятся в крупных музеях мира.

Дизайн интерьера гостиной в своем доме

Интерьеры для дома должны быть не только визуально эстетичными, но и функциональными. Это следует помнить, особенно в случае небольших домов, где ухоженное пространство имеет важное значение для поддержания порядка. Не стоит отказываться от практических решений. Дом должен быть тем местом, где мы чувствуем себя хорошо, поэтому стоит обустроить его так, чтобы вам было приятно жить в нем. . Если у вас нет идеи для дизайна гостиной, вы можете использовать вдохновение, доступное в каталогах или в Интернете. Также будет хорошей идеей воспользоваться услугами профессионального дизайнерского агентства, которое поможет вам оформить ваше пространство и предложить лучшие решения

Если у вас нет идеи для дизайна гостиной, вы можете использовать вдохновение, доступное в каталогах или в Интернете. Также будет хорошей идеей воспользоваться услугами профессионального дизайнерского агентства, которое поможет вам оформить ваше пространство и предложить лучшие решения.

Гостиная также должна быть приспособлена к интересам членов домохозяйства, которые соединяют их в этой комнате, то есть к просмотру фильмов или играм в настольные игры или телевизору. Самая важная мебель в гостиной — это диван, кресла, стол, книжная полка. Чтобы узнать, как должна выглядеть ваша гостиная, посмотрите нашу галерею красивых дизайнов интерьера.

Размер гостиной всегда должен зависеть от площади всего дома. В небольшом, около 100-метровом доме вам придется согласиться на 20-метровую гостиную. Когда дом имеет двести метров, площадь гостиной может достигать 40 или даже 50 метров.

Высота гостиной должна строго зависеть от площади — стоит выбрать дизайн, в котором гостиная выше, чем другие комнаты. Большая комната со стандартной высотой будет выглядеть плоской. Маленькая и высокая комната создаст впечатление башни. Большая высота гостиной подчеркнет ее важность в доме, благодаря большим окнам она лучше соединит интерьер с садом. 

Сопоставить мебель с уже окрашенной стеной будет гораздо сложнее, чем наоборот, поэтому выбор цвета краски перед покупкой вашей мебели (диваны, ковры и т.д.) является важным моментом в дизайне интерьера. Но если вы из тех людей, кто уже допустил ошибку, то мы предлагаем работать в первую очередь с вашим диваном. Принесите образцы ткани в свой магазин красок, чтобы помочь выбрать свою цветовую палитру.

Принесите несколько образцов краски домой и проверьте еще раз дома. Мы также настоятельно рекомендуем вам проверить несколько оттенков вашего предпочтительного цвета на ваших стенах, прежде чем начать красить их. В то время как образцы краски очень точны, естественное освещение комнаты на разных этапах дня меняется. Оставьте образцы краски на по крайней мере 24 часа, прежде чем выбрать окончательный цвет интерьера.

Не будьте слишком нетерпеливы-не покупайте слишком много. Не покупайте все сразу. И не тратьте слишком много. Покупайте лучшее, что вы можете себе позволить сегодня, а не то, что вы думаете, что сможете себе позволить завтра. Составьте бюджет и придерживайтесь его. Хорошо оформленный интерьер-это то, что курируется с течением времени, поэтому лучше всего не торопиться.

Скульптура в интерьере – концепция размещения

Скульптура, как арт объект, в интерьере исполняет исключительно декоративную роль. Отличительным свойством скульптурных композиций считается их способность к рассекречиванию внутреннего мира владельца жилья, наличия вкуса, индивидуальности, либо полного его отсутствия.

Для этого специально высвобождается пространство, или композицией заполняется большая пустующая площадь, создающая впечатление пустоты. Чем меньше статуэтка, тем большей площади ей требуется. Также скульптурам необходим хороший источник освещения и качественная подсветка заднего фона.

Скульптура в интерьере должна идеально сочетаться не только с декором и отделочными материалами, но и с направлением стиля жилого помещения. Смешение предметов, выполненных в различных стилях допустимо исключительно в винтажных или эклектических интерьерах, либо при создании стиля фьюжн.

Всему свое место

Если обстановку в кабинете вы изменить не можете, тогда вы можете устроить фэн-шуй на своем рабочем столе, применив «триграмм хоу тянь». О них рассказала Виктория Хилинич. Сначала определите, есть ли в вашем окружении соответствующие позиции. Например, «нужный» вид из окна. Если нет, то вы можете вносить любой элемент на свой стол. Левая сторона. Стихия: Дерево. Цвет: зеленый, голубой. Форма предметов: цилиндрическая, вертикальные прямоугольники. Вид из окна: деревья, высотные дома, фабричные трубы, колонны. Материалы: дерево, лоза, бамбук, пробка. Узоры: вертикальные полосы. Растения: устремленные вверх, древесные стволы.

Место перед вами

  • Cтихия: Огонь.
  • Цвет: красный, фиолетовый.
  • Форма предметов: заостренная.
  • Вид из окна: шпили и остроконечные крыши.
  • Материалы: кожа, пластик.
  • Узоры: зубчатые линии, пирамидка.
  • Растения: цветущие, с остролистыми краями.

Место на столе справа спереди и слева сзади по диагонали

  • Стихия: Земля.
  • Цвет: терракотовый, желтый, коричневый, бежевый.
  • Форма предметов: плоская, квадратная.
  • Вид из окна: сзади пологие горы, спереди и справа по диагонали плоские холмы или плоские крыши.
  • Материалы: керамика, фарфор.
  • Узоры: горизонтальная полоса.
  • Растения: стелющиеся.

Правая сторона

  • Стихия: Металл.
  • Цвет: белый, серебристый, золотой.
  • Форма: круглая, овальная, полукруглая, сферическая.
  • Вид из окна: холмистые ландшафты, купола, выгнутые строения, арочные конструкции.
  • Материалы: металл.
  • Узоры: точки, дуги.
  • Растения: круглолистные, стриженные в форме шара.

Место сзади или прямо под руками на столе

  • Стихия: Вода.
  • Цвет: синий, черный.
  • Форма предметов: без острых углов.
  • Вид из окна: здания, где много стекла.
  • Материалы: стекло.
  • Узоры: волнистые линии.
  • Растения: несимметричные, свисающие вниз.

Пенополистирол

По эксплуатационным свойствам является практически аналогом полиуретана. Отличается меньшей (почти «копеечной») стоимостью и рядом значительных недостатков:

  • Меньший коэффициент эластичности. При монтаже на неровные поверхности, в случае незначительного искривления, элемент не прогнётся по заданной траектории, а сломается.
  • Пористая поверхность пенопласта – преграда для равномерного окрашивания. Чтобы скрыть фактуру «шариков», приходится красить в несколько слоёв.
  • Легко возгорается, выделяет ядовитый для человека дым.

Пенополистирол (пенопласт) – синтетический полимер, имеющий вспененную структуру гранул.

Материалы

Лепные декоративные украшения делали не только путем литья из гипса. Их вырезали из массива дерева, вылепливали из древесной пасты, смешанной с гипсом. Известны варианты из бетона, керамики, из гипсокартона и из полистирола.

Несмотря на разнообразие компонентов, классическим материалом для лепнины остается именно гипс.

Гипс

Гипсовое вяжущее вещество – это натуральный природный материал, который хорошо держит форму, и с его помощью можно изготовить любой рельефный декор. Еще в Древнем Египте мастера заметили свойства порошка гипсового камня, который быстро застывает после смешивания его с водой. Приготовив такую смесь, ее заливали в определенные формы из камня, а после высыхания подвергали обработке.

Природный гипс не содержит в своем составе вредных для здоровья человека примесей, он стойко переносит температурные колебания, его легко обрабатывать и подвергать окрашиванию. Гипсовая лепнина в помещениях играет роль регулятора влажности, так как пористая поверхность материала обладает гигроскопичностью, а при снижении уровня влаги материал ее отдает во внешнюю среду.

Существенным недостатком декора из гипса является его большой вес, что значительно затрудняет выполнение монтажных работ. Кроме того, застывший гипс достаточно хрупкий материал, его можно разбить или повредить, отколов фрагмент. Стоимость гипсовых элементов декора самая высокая, к тому же и монтажные работы обойдутся недешево, так как выполнить их могут только профессионалы высокого уровня.

Пенопласт

Наиболее легковесные изделия, имитирующие гипсовую лепнину, производят из пенополистирола, который имеет еще одно название – пенопласт. Стоимость таких декоративных элементов самая доступная, а по внешнему виду они похожи на натуральный гипс. Пенопластовый декор имеет ряд особенностей, которые осложняют его применение.

Монтировать на клеевой состав такой декор легко, но для получения хорошего результата необходимо, чтобы декорируемая поверхность была идеально ровной. Пенопласт не имеет свойства пластичности, поэтому скрыть с его помощью мелкие дефекты поверхности не удастся, а при сильном нажатии материал продавливается или ломается. Кроме того, окрашивание пенополистирола также представляет трудности – под слоем краски проступает зернистая фактура материала, поэтому для качественной тонировки изделия потребуется нанести несколько слоев краски на водной основе.

Разновидностью пенополистирола являются изделия объемного типа из дюрополимера, который также выпускается экструзионным путем.

Полиуретан

Современные производственные технологии позволяют изготавливать декор, имитирующий гипс, из полимерных материалов, к которым относится и полиуретан. Применяя методику литья, из него делают пилястры, колонны, порталы для камина, плинтусы, молдинги, потолочные розетки и иные декоративные элементы. Стоимость лепнины из полиуретана намного дешевле, чем гипсовый аналог, но дороже, чем изделия из пенопласта. Полиуретановый декор обладает высокой степенью долговечности, он имеет небольшой вес, эластичен и прочен.

Полиуретановые изделия устойчивы к воздействию ультрафиолетовых лучей, поэтому они никогда не желтеют и не рассыхаются. Материал способен стойко переносить изменение температурного режима. В виду легковесности материала его легко монтировать с помощью полимерных клеевых составов. Нередко полиуретановый декор покрывают позолотой или бронзой, после чего отличить его от натурального гипса становится невозможно.

Декоративная лепнина как неотъемлемый элемент интерьера

Использование лепнины в интерьере не теряет своей актуальности и популярности на протяжении нескольких веков. В современных условиях она активно используется при оформлении помещений не только в классических стилях или при создании интерьеров ампир, барроко, уместной она может быть даже в минималистическом хай-теке, но, конечно, при условии использования других линий и форм.

На строительном рынке, кроме гипсовых, изделий широкую популярность получили также материалы из полиуретана и пенополистирола. Традиционными являются и изделия из дерева, хотя их стоимость значительно выше.

Несмотря на то что купить готовые элементы для создания лепнины не представляет никакой проблемы, чтобы создать по-настоящему уникальный интерьер многие владельцы предпочитают индивидуальное изготовление.

Конечно, самостоятельно заниматься производством лепнины для украшения стен и потолков легче всего при наличии навыков рисования, так как предварительно необходимо сделать точный эскиз, особо тщательно прорисовывая все линии и элементы.

Но, если имеются идеи, с ними можно обратиться к специалисту, который и выполнит эту часть работы. А непосредственно изготовлением, в том числе и подготовкой форм, можно заняться и самостоятельно.

Кроме того, следует учитывать, что лепнина из пенопласта, несмотря на то, что является изделием массового производства, при наличии некоторого художественного вкуса вполне может стать основой для декорирования интерьера.

Используя различные виды элементов и комбинируя их между собой, можно создавать оригинальные и красивые композиции. Также лепнина из этого материала нередко используется в качестве финишного акцента при декорировании стен в помещении, аккуратно разделяя зоны между собой.

Достоинствами этого материала следует назвать его доступную цену, длительный срок службы и легкость монтажа. Схожими характеристиками обладает и лепнина из полиуретана, которая часто используется при декорировании современных помещений. Учитывая, что оба этих материала влагостойки, их активно можно использовать в помещениях с повышенной влажностью и перепадами температур.

Кроме того, что лепнина выполняет эстетическую функцию, ее применение может иметь и сугубо утилитарную функцию, например, визуально скрыть некоторые неровности, трещины и другие дефекты поверхности.

При правильном использовании в таких случаях они впишутся максимально органично, придав при этом интерьеру дополнительный налет благородства или изысканный шарм.

К вопросу о мебели

Для интерьера характерно сочетание «воздушных» оттенков и тяжеловесной старомодной мебели, приглушенных красок и отдельных ярких акцентов, простых линий и изящных решений. Применение натуральных материалов — массива дерева, камня, текстиля — позволяет считать Прованс экологичным стилем.

В доме будет уместна искусственно состаренная мебель, напоминающая антиквариат, с потертостями и сколами. Здесь подойдут всевозможные комоды и буфеты, столы с резными или гнутыми ножками, основательные стулья и лавки, тумбы с выдвижными ящиками. Основные материалы – натуральное дерево, особенно выкрашенное светлой краской, или, в крайнем случае, ДСП и МДФ, имитирующие фактуру дерева. В гостиной или других местах отдыха также будут уместны один-два плетеных стула, они придадут помещению сельский шарм.

С деревом будут хорошо сочетаться кованые элементы – изголовья кроватей, ножки столов и спинки скамеек, каминные решетки, подсвечники, кашпо и корзины. С кованым изголовьем будет хорошо смотреться широкая кровать, не перегруженная лишними элементами.

Светильники – люстры, бра и торшеры – также обычно делают коваными.

Мастер – класс изготовления очаровательного грибка

Грибок мне показался наиболее подходящей поделкой для украшения участка, которую можно отлить из гипса. Альтернативный вариант — сделать грибы своими руками из пластиковых бутылок. Формы для него обеспечить просто. Гриб замечательно устроится в саду. Для его изготовления потребуется очень короткий список инструментов.

Читать также: Фрезерный станок с чпу по алюминию

Рассмотрим пошагово мастер – класс изготовления фигурки:

  1. В качестве формы для ножки оптимально подошла литровая пластиковая бутылка. От нее необходимо отрезать нижнюю половину.
  2. Для облегчения извлечения отливки из формы обработал верхнюю часть бутылки водным раствором жидкого мыла и растительного масла. Мыла вдвое больше, чем масла, плюс еще пять частей воды.
  3. Алебастр добавлял в емкость частями. Затем добавлял воду и перемешивал.
  4. Получился раствор, по консистенции похожий на жидкую сметану.
  5. Чтобы деталь высохла быстрее, подготовил вкладыш из горлышка пластиковой бутылки.
  6. Залил гипс, вставил вкладыш вовнутрь. Чтобы горлышко не всплывало, прижал его грузом.
  7. Через полчаса разрезал боковину формы и достал деталь.
  8. Получилась ножка гриба.
  9. В качестве формы для шляпки подобрал подходящую чашку и застелил ее тонкой полиэтиленовой пленкой.
  10. Снова приготовил и залил в форму гипс. В середину установил ножку гриба.
  11. Через полчаса достал из формы грибок.
  12. Для основания гриба подобрал тарелку в качестве формы. Ее можно смазать раствором или застелить пленкой от прилипания алебастра к тарелке.
  13. Снова приготовил раствор и залил в форму.
  14. Через час аккуратно извлек кольцо основания. Его можно было сделать неразъемным с ножкой, но по отдельности их удобнее красить.
  15. Грибок и кольцо просушил в течение суток и покрыл грунтовкой.
  16. В качестве грунта использовал остатки строительной грунтовки.
  17. Грибок решил покрасить в пастельные тона. С целью защиты от влаги покрыл поделку матовой пропиткой для камня. Смотрите, что получилось на фото.

По окончании работы пришел к выводу: с материалом работать легко и просто

Самое Важное – подобрать подходящую форму. Рекомендую и Вам попробовать соорудить самостоятельно садовую фигурку

Пусть в работе поможет видеоролик.

Сегодня уже весьма популярны садовые фигурки. Благодаря таким декоративным элементам, участок полностью преображается. Это могут быть, к примеру, статуэтки сказочных гномов, которые охраняют ваш покой. Кроме того, вы можете разместить несколько сказочных героев таких, как птички, которые присели на лужайку, гусенички и лягушки, красиво расположившиеся на вашем водоеме. При желании вы можете создать настоящий сказочный сюжет, который преобразит ваш приусадебный участок. Вариант такого декора на фото.

Скульптуры из гипса для сада

Роскошный интерьер итальянской виллы

Автор проекта: Надежда Чернигова. Фото: Дмитрий Лившиц

Автор проекта: Надежда Чернигова. Фото: Дмитрий Лившиц

Этот проект — не дворцовый стиль в чистом виде, скорее усадебный. Но само место (старинная тосканская вилла, ранее принадлежавшая барону из семейства Савой) имеет особое аристократическое очарование, которое и передаётся интерьеру.

Автор проекта: Надежда Чернигова. Фото: Дмитрий Лившиц

Автор проекта: Надежда Чернигова. Фото: Дмитрий Лившиц

В здании сохранились оригинальные гербы прежних владельцев и старинные камины, а само оно окружено роскошным садом. Может быть, и сложно представить, что здесь мог поселиться кто-то из королевской семьи, но то, что тут отдыхали (и как будто до сих пор продолжают отдыхать) представитель голубых кровей, видно сразу.

Отражение стиля

Скульптуру относят к дорогим, броским и характерным аксессуарам. С их помощью стараются выразить внутренний мир, подчеркнуть индивидуальность, раскрыть атмосферу пространства. Скульптуры для домашнего интерьера подбирают тщательно и скрупулезно, согласуя со стилем и образом жизни.

Устанавливая арт-объект, важно добиться гармонизации окружающей обстановки с произведением искусства. Здесь определенную роль играют ни сколько размеры, сколько визуальное восприятие скульптуры – его внешний вид, характер, отраженные мотивы и материал самого объекта

Это может быть композиция из абстрактных фигур или образ фантастического животного.

Скульптура прекрасно передает красоту обнаженного человеческого тела, но не для каждого интерьера предназначены подобные статуи периода античности. Решающим фактором в выборе изваяний был и остается стиль помещения:

  • Для обстановки в классическом стиле характерна установка бюстов выдающихся личностей, античные скульптуры. Стены украшаются гипсовыми масками известных людей.
  • Стиль прованс характеризуется подборкой небольших и средних размеров фигурок из фарфора – ангелочков, романтических пастушек.
  • В комнате, оформленной в русском стиле, непревзойденно смотрится гжельская техника рядом с примитивными глиняными фигурками и деревянными матрешками.
  • Стиль Востока олицетворяет фигурка бронзового Будды, костяные фигуры мистических существ – драконов из древних мифов и легенд.
  • Минимализм находит свое отражение в бронзовых и металлических фигурах плавных лаконичных форм.

Для декорирования интерьера нередко используют керамические статуэтки, олицетворяющие человека или реального животного. Для создании современного стиля допустима абстракция или копия музейного шедевра, что непозволительно в отношении живописи.

Характерные материалы

Модернизм навеян природой, поэтому чаще всего дизайнеры используют:

  • Дерево;
  • Камень;
  • Стекло;
  • Металл.

Дерево – отличный материал для творчества, с его помощью можно воплотить многие дизайнерские задумки. Натуральную древесину применяют в производстве мебели стиля модерн, паркетов, арок и оконных проемов, потолков, декорирования осветительных приборов, в качестве облицовочных материалов. Преимущество отдается благородным твёрдым сортам дерева (дуб, бук), а в выборе цвета – натуральным оттенкам средней насыщенности или ближе к темной.

Ковка не столь обязательный дизайнерский элемент, как витражи и мебель из дерева, а скорее приятное дополнение. Но все-таки, металлическое кружево придаёт шарм и изысканность любому интерьеру. По желанию хозяев, ковка используется для возведения лестниц, каминов, а также как элемент в изголовьях и подлокотниках. Кованые детали обязательно окрашивают в темные цвета, иногда даже в чёрный.

Витражи – визитная карточка модерна, без элементов из стекла сложно обойтись. Часто разноцветные панно дополнительно подсвечивают, для создания необычного эффекта. Витражи и мозаики располагают на потолках, дверях, окнах, часто арочной формы, в створках, дополнительных перегородках, светильниках. Растительные узоры в мозаиках придают особый колорит и уют ар-нуво.

О стиле

Дворцовым стилем называется направление, которое использовалось для оформления резиденций королей и вельмож в Европе XVII—XVIII веков. Оно положило начало ампиру, барокко, рококо и увековечило себя в классицизме. Появление направления пришлось на конец одной из величайших эпох в культурной истории европейцев — Ренессанса. Родоначальником дворцового стиля считается король Людовик XIV. Сторонник абсолютной монархии и приверженец версии божественной природы королевской власти, он не считал казенных денег, которые были потрачены на оформление его роскошных апартаментов. Людовик искренне полагал, что государство и король — единое целое, а человек с «голубой кровью» требует особого комфорта. Причем стоит отметить, что безвкусицей здесь и не пахло: все интерьеры были органичными, витиеватыми, но при этом в убранстве присутствовал баланс. Людовик обосновался на французском троне надолго — почти 72 года. За это время король окружал себя роскошью и возвел не один летний дворец, куда удалялся со свитой приближенных во время отдыха от насыщенной столичной жизни. В обстановке присутствовала лепнина, позолота, инкрустация дорогими камнями, роскошные ткани, резьба, дорогие картины и гобелены, редкие породы дерева в меблировке, отшлифованный камень в отделке. Дворцовый стиль проявлялся не только в интерьере, он нашел себе место и в архитектуре, со временем дав начало имперскому направлению (ампиру). Снаружи дворцы украшали многочисленными декоративными элементами, которые гармонировали с причудливыми топиариями на открытых лужайках, зимними садами (с цитрусовыми деревьями) и «зелеными» лабиринтами, в которых знать предавалась детским играм. Со временем этот богатый стиль обретал все более причудливые формы. Эстетический баланс стал теряться в чрезмерности и пресыщенности, пока не вылился в барокко.

Дворцовый стиль подойдет для обеспеченных людей, которые интерьером желают подчеркнуть свой статус и положение в обществе. Направление сложно воплотить самостоятельно. Те, кто может позволить себе большие траты, вряд ли станут штукатурить стены в собственном особняке, по уши измазавшись в шпатлевке и краске. Обеспеченный человек наймет профессионального дизайнера, поэтому статья носит скорее ознакомительный характер. От дворцового стиля легко устать, особенно в современных реалиях, когда минимализм считается венцом дизайнерской мысли. Направление является полной его противоположностью, максимализмом в чистом виде. Дворцовый стиль запоминается, он отпечатается в сознании обывателя, как нечто удивительное, сродни музейному экспонату. Дорогой обстановкой хочется любоваться, а вот жить в ней весьма сложно. Если вы хотите поразить своих гостей во время торжественных приемов, то лучше направления для оформления интерьера, пожалуй, не найти.

Имитации

В некоторых случаях оправданным решением станет обращение к имитации мраморной поверхности. Это логичный выбор, если природный камень не устраивает своей высокой стоимостью, сложностью монтажа или значительным весом.

Наиболее востребованные варианты:

  • искусственный камень;
  • керамогранит, имитирующий мраморный рисунок;
  • стилизованная керамическая плитка.

Также современные производители предлагают обои с рисунком, имитирующим натуральное каменное покрытие: речь о «мраморных обоях», которые несколько сезонов назад буквально захватили Pinterest и популярные интерьерные блоги. Это обои, которые имитируют рисунок камня, но при этом они весят как пушинка, по сравнению с настоящими мраморными плитами.

У этой отделки есть и недостатки: она намного менее долговечна, не столь прочна, чаще всего не подходит для оформления мокрых зон. Мраморные обои лучше всего будут смотреться в обстановке в стиле контемпорари, минимализм, скандинавский, модерн.

СОВЕТ. Стоит выбирать максимально качественный материал, чтобы имитация камня выглядела именно оправданной имитацией, а не смотрелась бюджетной подделкой.

Помещение для арт-объекта

Художественное произведение, будь то живопись, скульптура или декоративно-прикладные объекты, избранные в качестве аксессуаров, должны найти свое месторасположение в помещении, не нарушая при этом концепцию общей гармонизации пространства.

Скульптуры и скульптурные композиции устанавливаются в комнатах в зависимости от их функциональной нагрузки:

  1. Инсталлировать бюст, а также статую больших или средних размеров лучше в гостиной. В просторной комнате достаточно одного трехмерного арт-объекта, иначе гостиная может превратиться в филиал городского музея. Для небольшой гостиной ограничиваются одной или двумя композициями из небольших тематических статуэток, отвечающих стилю помещения.
  2. Для просторной спальной комнаты выбирают статуи средних размеров, и не более двух – с каждой стороны кровати со стороны ног. Миниатюрную композицию в полном соответствии со стилем арт-объекта, помещают на туалетный столик.
  3. Кабинет имеет особый статус, и самым удачным арт-объектом для его оформления считается бронзовый бюст. Образ значимой личности устанавливается на столе, или на специально отведенной полке, чтобы всегда попадать в поле зрения посетителя. В просторных кабинетах можно установить скульптуру среднего размера. Ее выбор зависит от стилевой направленности кабинетной комнаты.
  4. Детская не нуждается в гротескных фигурах. Но для эстетического развития ребенка можно подобрать соответствующие возрасту художественные произведения – маски на стену, или этнические скульптуры для комнаты подростка. Если только он в них заинтересован.

Арт-обект в комнате устанавливается так, чтобы к нему был свободный доступ, скульптура не загромождала пространство, а человек в ее присутствии чувствовал себя комфортно.

Модульные картины в современном интерьере 2021 года: фото

Не так давно модульные картины стали свежим веянием моды. Это очень интересный способ внести в привычный дизайн креативную ноту. Такие изображения можно повесить где угодно и удивиться, как преобразилась комната. Авторы смелы в подборе сюжета, цветовой гаммы, и техника нанесения изображения такова, что создаётся удивительное целостное впечатление от разрозненных элементов картины.

Модуль — изображение, состоящее из нескольких фрагментов. Многие удивятся, что модульным картинам не одна сотня лет: во времена эпохи Ренессанса церкви украшали триптихами – изображениями, состоящими из трёх частей, объединённые общим сюжетом. Сегодня модули пользуются спросом и популярностью: можно подобрать любые пропорции фрагментов, выстроенных согласно правилам геометрии или вольной абстракции.

Для всех типов модулей характерно отсутствие рамок — за счёт этого они смотрятся ещё эффектнее. Ещё интересной чертой является необязательность строгого соответствия тону интерьера. Модули выглядят нетривиально именно из-за выделения цветовой гаммы. Зато именно так удаётся достичь композиционного единства в дизайне.

Модульные картины представляют собой художественное полотно, разбитое на несколько частей (модулей) – 2, 3, 4, 5 и более. Они очень популярны в наше время, поскольку выглядят довольно необычно и современно. Сегменты картины могут располагаться на стене горизонтально или вертикально, в зависимости от сюжета, конечно. Одним из достоинств модульных картин является то, что даже при больших размерах они не выглядят громоздко, поскольку, в отличие от традиционных полотен, не имеют рам и разделены на несколько элементов. В зависимости от количества сегментов они делятся на диптихи, триптихи, полиптихи и т.д. Ниже представлено несколько примеров модульных картин в зависимости от числа модулей.

Секреты создания романского стиля

Для того чтобы воплотить в своем доме или только в одной его комнате данную стилистику, нужно соблюдать такие правила:

Реализовать романский стиль можно в просторном помещении с высокими потолками.
Можно и нужно использовать такие элементы, как арки, потолки сводами, колонны.
Следует выбирать грубую мебель исключительно из натуральных материалов.
Минимум декора – он должен быть тематическим.
Допускается использование только сдержанных цветов.
Окна должны быть арочными, округлыми.

Для любителей отдохнуть у камина

Важно! Стоит понимать, что классический романский стиль – это преимущественно хмурая, суровая обстановка, которая обладает уникальной, свойственной только ей красотой. Мало кто пожелает видеть такое каждый день в своем доме, поэтому люди  выбирают преимущественно отдельные элементы данного направления

То, что смотрится неплохо в современных интерьерах:

ковка, в особенности цепи;
доспехи рыцаря;
венецианские или веерные окна;
гобелены и драпировка;
тяжелые подсвечники.

13

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwitterВКонтакте
Напишите комментарий